法国贩毒网 塑造了一个有暴力倾向又种族歧视的死警察，他多次闯入黑人酒吧没事儿找事儿，只是去黑人酒吧，他居有强烈的种族主义的色彩，认为黑人就是强盗，小偷或者毒贩子，瘾君子。而在白人为主导的酒吧里，即使他认为对方是个大毒枭，他就只会跟同事说说而已，最多是跟踪，并没有上去揍人和搜身！！
他冲动，易怒，自私，酗酒，好色。为了破案不择手段；可以杀死同事，可以以警察的身份去抢别人汽车，然后撞个稀巴烂，可以去法非搜查与施暴。
这部电影给我的感觉是当警察的没好人。反而来自法国的毒贩子优雅，温柔。警察粗暴，心里扭曲与变态。这一点打破了警匪的传统印象。
从上世纪二三十年代诞生之后，犯罪片始终是最能使肾上腺素飙升的类型片之一。无论是哪个类型分支——黑帮片或者侦探片——都有令人热血沸腾的元素：枪战、追逐等动作场面，以及焦虑、悬念等情绪刺激。在犯罪片的历史长河中，1971年的《法国贩毒网》无疑是一部具有里程碑意义的经典影片。我所指的里程碑意义并不仅仅是因为此片囊括了第44届奥斯卡的五项大奖，抑或是第一部赢得奥斯卡最佳影片奖的R级片、第一部出现世贸中心的影片等琐碎纪录，而是它在很多方面为犯罪（侦探）类型片拓宽了思路、开辟的视野。
众所周知，自《罗马，不设防的城市》以来，意大利新现实主义电影迅速风靡，并对战后电影产生了深远的影响。五、六十年代这股风潮也刮到了大西洋彼岸，时值美国政治、社会、经济的动荡时期，传统好莱坞电影赖以依存的思想文化基础亦随之崩塌。于是，受新现实主义运动的影响，好莱坞的电影也有了全方位的改变。其中，最明显的一点便是从主题到镜头语言的写实化。
以《法国贩毒网》为例，便鲜明地体现了这种写实风格。影片根据纪实小说改编
这部1971年的缉毒警匪片击败了名垂影史的《发条橙》荣获当年奥斯卡最佳影片，同时还获得了最佳导演、最佳男主角、最佳改编剧本、最佳剪辑，总共5项奥斯卡奖。一部警匪片何以荣膺此等殊荣？
影片开头节奏很慢，一个被给予最多镜头的人竟然在3分钟后被不明就里的一枪打死。本片是根据真实案件改编，真实事件和编出来的故事相比有两大问题：一是可能缺乏戏剧性，二是往往人物太多。本片是这样处理的，各个方面的角色分别登场，多头并行，让观众对每个脸有个印象，直到后半部分才有交互。情节方面，本片其实淡化了情节，使其看起来比较散，同时给予极其纪实化的镜头，为了营造最真实的现场感。然后花费了重要的篇幅进行了四场令人印象深刻的大戏：跟踪、飙车、拆车、最后的枪战。
以下剧透。
男主角警察'Popeye'及其搭档跟踪法国毒枭的那一段戏应该已经成为了影史经典，并被后来者不断模仿。这段跟踪双方互相心知肚明，导演的场景调度很出色，让这段跟踪富有层次感，同时不断地通过双方的对比来凸显毒枭的沉稳和警察的暴躁，例如毒枭在餐厅内安逸的享用大餐
存在硬盘里好几年的《法国贩毒网》系列，总是不想去看。因它是七十年代的电影，怕不合我的口味。可网上评论说是好片，今天终于鼓起勇气，看完了。
果然是七十年代风格。典型的“破案片”。故事很简单，警察抓坏蛋。按照惯常的套路，警察没有不神勇的，坏蛋没有不狡猾的，正义是永远要战胜邪恶的。
故事很俗套，平铺直叙，很没有看头。从发现毒贩，到跟踪寻找线索，最后人赃俱获。故事的结构典型的不能再典型，很像小时候看的国产破案片，看得我好无力。
虽然情节俗套，可是称为经典的影片，必然有过人之处。影片的摄像风格与镜头运用，是亮点。
全片对白很少，基本上以跟踪、追逐为主的动作场景居多。有很多运动的镜头，好似《谍影重重》的风格，用手提摄像机拍摄的一样，很有动感。看起来根本不像七十年代的电影。电影的拍摄风格在七十年代来说，也很独特。镜头凌厉，画面感强，尤其是地铁追逐的戏，看着很刺激，让想睡觉的我提起了精神。本片之所以成为经典，就是因为以上两个因素吧。
从我个人感观来说，和我前两天刚看过的《教父》系列相比较
怎么说呢，显然在60-70年代的毒品泛滥，将美帝吓坏了。这部写实风格的电影，表达出了美利坚在国内打击毒品的决心。美国是个崇尚次序的国度，认为次序永远比混沌，要来正确。这种心态使得美国政府，不由自主的参与了很多罪恶之中。虽然这种垄断犯罪的手段，在短期内确保了美国白人阶级的利益，但最终历史惩罚了美国人。比如珍珠港，比如911，比如层出不断的枪击事件。
既然叫法国贩毒网，故事自然是从法国马赛开始的。一位打扮得体的法国绅士夏赫尼，坐着他的豪华汽车里
传奇的警探拍档在电影中的性格被塑造成一静一动，一个爆裂一个缜密，一个张扬一个沉默。打败了发条橙子等众多热门拿到奥斯卡的电影。
“法国贩毒网”1971年度佳片，非热血警匪片
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