一些简单的想法。
同样都是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按两遍铃》（The postman always rings twice），维斯康蒂的版本显然更像“改编”，更具作者性，把侧重点放在男女主人公的情欲纠结上；好莱坞的版本则有点像“翻译”，把整个小说紧锣密鼓地呈现出来，比较生硬。
原著的开头其实很妙，男主角从一个装满干草的货车上被人扔下来，是个到处漂泊的流浪汉，但在美国版中这个情节并没有呈现，而是改成了搭轿车，缺少力度，且加菲尔德后面的表演过于面瘫（？让我想到北野武为什么）
维斯康蒂和桑蒂斯等人在墨索里尼政治控制的麻木社会中，为电影艺术打开了一道通往新现实主义的大门，单凭它在影史上的地位就足够给5星。
就电影来说，前半部很精彩，手法细腻，人物丰满，剧情进展是有节奏有意义的。但后半部却缺了些意思，充斥了男女主角之间的纠缠和他们内心的斗争，人物行为变得莫名其妙，走向疯狂和毁灭。又或许，正是为了这种效果才如此安排。
男主角出场的方式颇有意味，当他被赶下车后，摄影机逐渐上升显示出了这个乡村酒馆的全景，随后一路跟随人物却避开正脸。最后
电影的取景非常棒，特别是它的特写镜头，把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚，但是在爱情面前，这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的，爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多，特别是结尾，总是出乎意料，但是我觉得有个大家出乎意料的结尾，恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服，一点也不花哨，特别的平静而又舒缓。
故事很感人，具有很强的可看性，我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去
《沉沦》，这部先驱之作不仅是美国著名黑色小说改编版本，也不仅仅是把小说场景转移到意大利的伯诚平原。在维斯康蒂这部影片里，我们置身于一种极为细腻的转变之中，感觉到情境这一普通概念嬗变的开始。
在传统的根据动作——影像的现实主义作品中，物品与地点有一种不置可否的现实，但事实上那仅仅是一种取决于情境要求的功能现实，即使这些要求同时具有诗意或戏剧性的特性，如同伊利亚.卡赞的影片中物品所具有的情绪感染力，因此，情境会直接地延伸为动作和激情。
反过来讲，自从《沉沦》起
“沉沦”无根基的人啊，就是什么都不可靠。
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