【钱】
1983年，布列松带着他的《钱》，塔可夫斯基带着他的《乡愁》，一起去了戛纳。当所有人都纷纷揣测两位大师到底谁能登顶时，今村昌平用《楢山节考》摘下了金棕榈，两位大师共同分享了“最佳导演奖”，连评委会大奖都没够上。
于是那一年的戛纳，成为历史上最为人诟病的一届。自那之后，已经80多岁的布列松再也没能拍出新的电影，《钱》成了他的终作。
《钱》来自托尔斯泰的小说，讲述的是一个关于诚实与欺骗的故事：一个诚实的人活在一个处处都是欺骗的社会里（假钞其实是欺骗的物化形态），他的经历和他注定的结局。在对原著的改编上，布列松表现出了极大的节制，甚至大部分对白，他都原封不动的保留在了电影里。但这并不意味着布列松只是用胶片翻印了小说，恰恰相反，布列松用影像重建了事实，一个虚构的但却无比真实的“现实”。他用电影带领我们走进这个现实，我们是旁观者，窥视着所有人的一举一动，每个人都在欺骗，但我们却丝毫不觉惊讶，也不觉得愤怒，因为我们发现这就是我们生活着的世界，最后，我们加入，成为其中的一分子。
这就是布列松的才能
题记：
我们在这个世界上所遭遇的一切幸与不幸的事情都是天上写好了的
――――狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》
任何文化都是有着传承的，布列松是一个非常注重文学影像性的导演，在《布劳涅森林的女人们》里我们看见明显的戏剧结构和向高潮推进的方法，所有的起承转合处我震惊于他的冷静。当承受煎熬的海琳在煎熬看见爱情火焰的熄灭，保持特写的导演在渐暗里让一颗泪珠挂上她的脸颊，所有情感选择的初始都有一个细微的创口，岁月的风霜让它化脓，直到情感在暗夜溃烂，死亡。
这部诞生在占领时期后期影片改编自狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》的一章，故事背景从门弟观念森严的十八世纪改到了二十世纪，这一改动却是致命的错误，正如乔治·萨杜尔指出：在二十世纪谁也不会把一个百万富翁娶一个舞女为妻看作是不光彩的事情。虽然让·谷多克尽力以诗化的语句去支撑不可性的基本剧情，然而，人物关系的设计注定了电影只能成为脱离社会的密闭式关系。
如果我们可以拒绝眼花缭乱的色彩，那我们会在黑白的光影里发现纯朴的美
很多诚实的女孩最后都变成了不诚实的女人，也许我会证实反之也一样成立。我不值得你靠近我，但请耐心等待，请留给我一点希望，然后你可以评判我的所作所为。如果你能忍受我的存在，我会非常开心，在你家里给我留一角栖息之地，我会毫无怨言地待在那儿。我并不坏，而且我爱你，那是唯一的借口。
布列松的《布劳涅森林的女人们》根据狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》里一个故事改编，台词和镜头都很棒，充满诗意。女主最后的这段告白非常美。
虽然一个关于复仇的故事，因为影片happy ending而有点转折过大
#BFIPlayer 未成风格作品，不过从演员略显僵化的动作，手部的特写镜头，或空镜或渐暗的转场，强环境音的大量介入和人物内心的矛盾看影片已经具备极简主义雏形。影片整体看其实挺割裂的，尤其是最后结尾处的狗血处理。
视觉上，大量的摇镜头，而且推拉摇也经常搭配门框和镜子使用，感觉很多时候的运镜都是为了表现人物内心情绪。印象最深的男主诉求见一面时那场戏的镜头运用，男主诉求时，越过钢琴和女主的前景遮挡镜头，即使仰拍也显得男主过于急切的弱势形象，而当男主阐述自己的爱后
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很明显在描写疏离的电影，两人越走越远，虽然眼睛里含着丧尸的泪水。你会为它感到惋惜，却不会对他感到陌生。
“我把自由还给你！”——多么苍白可怕的字眼。女主角的双眸在暗光区中。
也让我们猛醒——我们只是自己的牢狱而已。
然后不久，女主角精心培植的第三者就出现了。那是复仇女神燃烧的烈火。是人性卑劣的证明。
这是一个分等级的魔鬼的世界。
尤其是天真的男主角最后遭到宣判的时候，他在汽车驾驶室里简直疯了。
似乎布列松永远是在表现疏离的。他不相信人的胜利，不相信亚瑟王会找到圣杯
“布劳涅森林的女人们”让泪珠代言救赎吧。
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