侯麦的电影，我看的不多，刚刚看了绿光，非常喜欢，电影将人的孤独以及对爱情的追求和守望表现的非常极致和动人，看到心里去了。
整个电影就如日记，散文亦或诗，完全是生活化的碎片组成，表现的只是女主那些平平常常的日常生活，却又时时可以体会到女主内心那深深的孤寂以及对爱情的渴望。
我常常会因为一部电影而喜欢上某个导演，或许，因为绿光，我会喜欢上法国导演侯麦。
一个失恋的女孩，带着点恹恹的神气，漫无目的地游走在田园、小镇、山地、海滩和巴黎街道，消磨她两个月的长长假期。日历一张张地翻过去，她在任何一个地方都停不下来，独处或是与亲友、陌生人相处，都不能消解她心中的了无情绪的索然。
第一次看埃里克·侯麦的电影，对那种白衣素服式的极简主义还真是有点不习惯。整部片的音乐少到近于无，一幕幕散淡的生活常境掩盖了故事情节本身，电影里的人物不停地行走、说话，似乎在固执地寻找和解说着什么，却又纠缠在种种不明的情绪里，焦虑不安地等待着云开日出的一刻。
Marie Rivere饰演的女主角史德芬，是我喜欢的女孩类型，长得不甚美，像牵牛花般苍白、纤细、敏感，然而固执，多多少少有点自闭。心思像逆光下的树叶一样幽暗明灭，一头黑发欲理还乱地纠结。看着她在片里和一心想帮她走出失恋阴影的女友絮絮地争执，对着朋友一家人不厌其烦地解说她的素食主义的样子，着实叫人又怜又爱。在这群随遇而安享受阳光、美食，满足于恋爱和寻欢的人们中间，她显得那样孤独和不合时宜。
这绝对是一部沉重的电影，一部让世界由晴转阴的电影。
因为侯麦去世的关系，看电影之前我莫名地多了一重感伤。画面一幅幅流走，一重感受在我心中不断加强，加强，最终如铁铅般沉重。似乎生活常常将人逼至死角，在这边缘的境地，人随时可能崩溃，哪怕是一阵微风，一次追逐，一场大雨，抑或任何诸如此类的小事，也足以颠覆一个人的世界。亲人、朋友的关心和劝诫变为枷锁，而挣脱这枷锁的努力则被认为是愤世疾俗，谁也读不懂眼泪究竟为何而流，为谁而流。Delphine便是在这边缘空里走钢索的旅人，时时悲伤，时时流泪。
个人觉得女主人最后不该看到绿光的，然而侯麦是侯麦，我是我，拍片的是他，我只能坐在屏幕前当POTATO。而我始终认为生活并没有这么戏剧化，不是每一次收尾都是华丽的，也并不是每个故事都可以走向happy ending。有时候像伯格曼那样展现一种生活状态多好啊，沉重又充满张力，足足可以把一些自寻烦恼的人震撼个够。
我最喜欢的一场戏是Delphine在聚餐时被要求谈素食习惯的情景。面对肤浅的关心，她像一个孤单的麋鹿，有点受惊有点茫然
夏天应该去看海，还要看侯麦的电影。南法夏日傍晚的海边，几位老太太在讨论凡尔纳的小说，其中一位分享自己的阅读体验，认为《海底两万里》太过无聊直到读了《绿光》才发现了凡尔纳的不凡之处。《海底两万里》在全世界家喻户晓，然而一位作家最好的作品不一定是他最有名的那一本，或者说每个人的喜好品味都是不同的。只有自身接触体验之过，才能发现适合自己的所喜所爱。人与书之间是如此，人与人之间也是如此。
借着这个自然惬意的场景，侯麦巧妙解释了自己电影名字的由来是改用凡尔纳的同名小说
像戴芬一样无所适从 直到看到了那道落日的绿光
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