一些简单的想法。
同样都是改编自詹姆斯·凯恩的小说《邮差总按两遍铃》(The postman always rings twice),维斯康蒂的版本显然更像“改编”,更具作者性,把侧重点放在男女主人公的情欲纠结上;好莱坞的版本则有点像“翻译”,把整个小说紧锣密鼓地呈现出来,比较生硬。
原著的开头其实很妙,男主角从一个装满干草的货车上被人扔下来,是个到处漂泊的流浪汉,但在美国版中这个情节并没有呈现,而是改成了搭轿车,缺少力度,且加菲尔德后面的表演过于面瘫(?让我想到北野武为什么)
维斯康蒂和桑蒂斯等人在墨索里尼政治控制的麻木社会中,为电影艺术打开了一道通往新现实主义的大门,单凭它在影史上的地位就足够给5星。
就电影来说,前半部很精彩,手法细腻,人物丰满,剧情进展是有节奏有意义的。但后半部却缺了些意思,充斥了男女主角之间的纠缠和他们内心的斗争,人物行为变得莫名其妙,走向疯狂和毁灭。又或许,正是为了这种效果才如此安排。
男主角出场的方式颇有意味,当他被赶下车后,摄影机逐渐上升显示出了这个乡村酒馆的全景,随后一路跟随人物却避开正脸。最后
电影的取景非常棒,特别是它的特写镜头,把所有人的内心世界都淋漓尽致地展现了出来。
这部电影充满了背叛、痛楚,但是在爱情面前,这些都是渺小的。只有爱情才是伟大的,爱情能帮我们战胜一切。
这部电影让我感慨颇多,特别是结尾,总是出乎意料,但是我觉得有个大家出乎意料的结尾,恰恰能够体现出编剧的能力。
感觉这部电影的色调看起来非常舒服,一点也不花哨,特别的平静而又舒缓。
故事很感人,具有很强的可看性,我看电影的时候完全的投入到故事情节里面去
《沉沦》,这部先驱之作不仅是美国著名黑色小说改编版本,也不仅仅是把小说场景转移到意大利的伯诚平原。在维斯康蒂这部影片里,我们置身于一种极为细腻的转变之中,感觉到情境这一普通概念嬗变的开始。
在传统的根据动作——影像的现实主义作品中,物品与地点有一种不置可否的现实,但事实上那仅仅是一种取决于情境要求的功能现实,即使这些要求同时具有诗意或戏剧性的特性,如同伊利亚.卡赞的影片中物品所具有的情绪感染力,因此,情境会直接地延伸为动作和激情。
反过来讲,自从《沉沦》起
“沉沦”无根基的人啊,就是什么都不可靠。
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