两个小时的影片，放映厅里只坐了不到十个人。
旁边是一个上了年纪的大妈，由女儿陪同来看，时不时会耳语几句自己对于那个时代的回忆。
或许是影片的内容对与现在的观众来说过时了吧，没有惊艳特效、大腕云集；只是唢呐匠、黄土地、旧秦腔。
自5月6日全国公映至今，这部片子虽然开头有张艺谋和马丁斯科塞斯的联名推荐且网上好评如潮，却依然改变不了排片量少，票房惨淡的现实。
与其说导演吴天明没有考虑如今主流群众的欣赏口味和市场需求，倒不如说，这是我国第四代导演在华语电影一片浮躁的今天，依然倔强的艺术坚持。
中国电影导演的分代不是一个严密的学术概念，而只是一种约定俗成的说法。有媒体评价说，如果没有吴天明，中国“第五代”导演的命运可能将被集体改写：
陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》也许因为资金紧缺而暂停，顾长卫、黄建新们则得在摄影和场记的位子上苦熬数年。
吴天明在担任西安电影制片厂厂长期间，经常给后起的电影人提供帮助。张艺谋回忆起当年他筹拍电影《红高粱》时，影片尚未立项，但种高粱的时节已到
百鸟朝凤，面子上讲民俗的传承跟消亡，里子里头就是传统规矩跟大时代洪流的对抗。根本没有对错，一些传统的没落总有没落的大背景跟缘由，能坚守的人都是能把技艺深入骨头缝的人吧？
电影整个基调都是隐忍与克制，工工整整的完成了整个故事，不过个人更喜欢前半段，后半段从自立门户开始就刻意了点，结尾收的刚刚好，看到焦三爷转身的背影，整个泪崩。电影完。
是谁说暗透了，才能看到光？暗透了可能还有更深的黑，念念不忘，很多时候是没有回响的，百鸟朝凤就像宫家64手，没了就是没了。
啊，很多事情就是这么残忍，让人绝望。
Ps.演焦三爷的演员，真的连眉毛都是戏。要沉下心来看的片，所以院线排片基本没有，哎。
这事发展到现在有点味道不对了，市场有自身的运行规律，艺术电影的受众有多少，增大排片量能不能有盈利？甚至干脆说会不会亏本吧，这个是不以个人意志掌握的。真的加大排片量，亏本算谁的？
另外，既然拍艺术片，就该知道自己追求的是什么，艺术片本来就是小众的东西，搞好了，可能会带动流行文化，但是本身它自己不属于流行文化。艺术电影本身就不是为了讨好受众，既然这种艺术形式想要特立独行，那么被商业排斥不是很正常的吗？极端点说，你不尊重市场，市场难道要因为你的不尊重而膜拜吗？站着把钱赚了，这种概率真的不大，甚至是跪下也赚不到钱，这才是现实，而且，这才合理，合规律。好莱坞都知道夏天抢金子，秋天立牌坊，有得有失，这有什么可奇怪的呢？
死者为大，给三星，但是这部电影对我没吸引力，想想唢呐那刺耳的声音，不寒而栗。
【百鸟朝凤】传统匠心的挣扎
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