关于文革，80后的孩子只能从父母的嘴中得知只言片语，本片从孩子的眼中看文革的一角，希望以后正面描述文革的电影多些。历史就是历史
我对好片子的概念就是，从一开始就能勾住我的思绪，一直到片子结束，我不会按一次快进，而“我11”就是这样的一好片子。
片子选自70年代，正是红色革命泛滥的时候，背景朦胧，处处透露这压抑，让我深深的感受到70年代，人们所处的紧张时期。
全片没有一个多余镜头，一个镜头扣着一个镜头，就好像，我点了一支烟慢慢的在听导演讲一个故事，而故事的内容又是呢么的丝丝入扣，呢么的悲惨凄凉。
看完此片，我又感叹，还好我生在90年代，没有体验过70年代的那种红色革命带给人们的特殊感情。
真心希望中国可以多出点这种文艺片，让大家在心灵上得到洗礼，得到升华。。。
感谢导演，真是一部不错的电影..
《我11》是一部令人遗憾的失败之作，失败的原因非常简单：缺乏戏剧冲突，而仅有的故事与细节又承载不了导演所欲表达的主题和历史。其实许鞍华，锡兰甚至贾樟柯的一些电影都有弱化戏剧冲突的剧作表现，但细节与人物命运的走向很好地展现了时代风貌，从而是影片有了纵向的质感与史感。 而《我11》除了在开始的众多细节，如弹球，布票，烟标等上零散地展现了70年代的风貌，但故事重心显然在杀人事件后发生了转变，本应具有强烈期待视野的悬疑故事导演硬是套用了散文诗般地叙事格局，但无论从镜头语言还是叙事线索却仍在延续了一种情节剧的老套模式，从而弱化了影片的质感。形式与内容的脱节让人嘘唏。西班牙导演Victor Erice的《蜂巢的幽灵》讲述了类似的故事：一个孩子遭遇了逃犯。但诗一样的电影语言使之成为杰作。而他的《南方》有着异曲同工之妙，且更具历史感。
王小帅新片子很好 是给生于70后的人的一个回忆 那种闷闷的潮湿感是整个片子的基调 只可惜为了通过审核掐掉一些更真实的东西。
真正好的片子不是说拿了多少奖 有多少票房 而是是不是能打动人心 就仿佛是一句话说进了心里，让你不自觉的反复回想。
比如说 为什么学画画，就是因为不受制于人——这在那代人来说是一种奢侈，很难有人不被时代潮流左右，被既定好的流水线加工成为一个个缺乏独立思考能力唯命是从的螺丝钉。无法逃脱这种命运，只好开始幻想另一种人生，另一个时空。虽然梦总是要醒的，但沉湎于幻想总是给人以希望和落差，也许也是深深的失望。
散乱的讲述里面穿插着性，若有若无，像海草一样生长在波浪里，缠住每一个戏水的男孩子。
人就像是石头下面的草，只要有点阳光雨露就开始生长、繁衍。巨大的压迫使人看不到尽头看不到希望，但人们还在苟且的活着。这就是“活着”。
这就是生活，其实不管你生在哪里，都会对遥远的时空产生若干幻想，仿佛那地方才是你该去的，该生活的，而不是这荒唐压抑充满苦难的现实
童年記憶是一種烙印，被歲月漫不經心地刻在成長的隧道兩壁。不需要刻意想起，就在千篇一律的生活的某一個時刻，心就仿佛突然躍起，跳回到隧道的某一段。
那些在我們早年生活中一直靜默著的事物，那些我們以為永遠走不完的道路，永遠聽不完的故事，就在不知不覺中離我們遠去了。十年，二十年，三十年以後，我們只能隔著長長的歲月遠望，像隔著蒙灰的玻板看壓在下面的照片一樣，努力想抹去灰塵，卻再也無法看清。
每一個時代都有著各自的悲歡離合。每一個童年都如梭飛逝。清晨窗戶對面部隊的長號，廣播的音樂，操練的哨聲。午後鄰居電視傳來的電視節目，知了的叫聲，爺爺的蒲扇，姥姥的豆漿。。。都是記憶里永遠都抹不去的畫面，和著情感，在望不著邊際的苦難里，給予我們頑強的資本，溫暖的養分，和始終悵然的回憶。
《我11》情节跌宕的犯罪片 哪有乔任梁啊
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