西风独自凉
1986年引进的前苏联电影《两个人的车站》，尼基塔•米哈尔科夫扮演了一个叫安德烈的列车员，使大陆观众第一次领略了他作为演员的风采。时至今日，米哈尔科夫已是蜚声世界的大导演，被誉为俄罗斯的斯匹尔伯格。
米哈尔科夫生于莫斯科名声显赫的艺术世家，外曾祖父瓦西里•苏里科夫和祖父皮奥特里•冈察洛夫斯基均为沙俄时期著名的画家；父亲谢尔盖•米哈尔科夫是著名诗人、前苏联教育科学院院士，苏联国歌、俄罗斯新国歌的歌词作者；母亲亦是诗人；哥哥是名导演安德烈•康查洛夫斯基。
在家庭浓郁的文化氛围的熏陶下，米哈尔科夫对文学、影象艺术如痴如醉。1977年，32岁的米哈尔科夫根据契诃夫未完成的小说《没有父亲》改编的影片《未完成的机械钢琴曲》（又译《失琴声》），获得了巨大成功，先后获得多个国际奖项。
1994年，米哈尔科夫导演并和女儿共同主演了献给“大清洗”的牺牲者的《毒太阳》（又译《烈日灼人》），淋漓尽致地显现了斯大林时代普通人的悲惨命运。影片一经上映立刻在俄罗斯和世界影坛引起了轰动
每个人都有这充斥痛苦的命运轨迹。少数没心没肺的人活在这样的世上才是真的幸运。剩下的大多数人都在自己的命运里折磨自己和自己身边的人。理智与挣扎是命运的刽子手。
活着是为了什么？"为了那一丁点的快乐也可以忍受长期的痛苦。"这就是人的宿命。
谁能超脱这命运的轨迹？
也许只想着救赎自己的命运是不能的。在解救别人的痛苦时，反而会让你觉得更充盈。
娜迪亚·米哈尔科夫，太喜欢这个女孩了，怎么都控制不住。看完这部电影，不是电影本身让人念念不忘，而是这个天使一样的演员。想有这样一个女儿，整个世界上再多的苦难还不是过眼烟云，随风而逝。
在网上查找她的其他的电影，还没有看过，但是这个女孩已经变成永远的记忆。真棒！
寻路人隐喻对理想的追求，最后理想死了。毒太阳隐喻强权的胜利，它灼伤人民也灼伤使用者。上校和秘密警察的争执本质上是列宁时代与斯大林时代的冲突，上校是内心理想死去的英雄，他为苏联而战是为了以后的人民能过上安居乐业的幸福生活，他怒斥懦弱的教师和酒鬼，但他升官后却利用自身特权欺压人民，还将自己的暴行美化的理所当然。秘密警察是两代人冲突的牺牲品，他和他的老师一样，不曾拥有有趣丰富的人生，他在青春年少时投入战争，在该成家立业时被上校发配国外，他一辈子都被毫无意义的事情浪费掉
有人把Mikhalkov（米哈尔科夫）的片子同中国第五代导演的作品、比如《活着》进行比较：两者的人物都是漂流在时代洪流中的零星孤叶，人生轨迹时而相交、时而飞散开来，胶片让这洪流暂时静止，喜与悲也便映照在这一坛死水之中。
《活着》的人物更加渺小，电影在表达情感意图时其方式很随便——平实的叙事、人物的减法、世事的变迁……可以说导演没有用什么很“灵感”很“创意”的方法去渲染人物的感情——故事讲得很好，事件安插和美。
在这一点上，《烈日灼人》就大不一样了。Nikita Mikhalkov，同样是一个历史感很强的导演，却并没有采用第三方的、《活着》一类片采用的（不是说这类影片没有对历史的评论，这些评论是极端隐含的、不言自明的）——一种旁观叙述的极端形式；也没有采用老片子那种历史观鲜明的战斗式的宣传表达方式。Mikhalkov的这部影片的讲述外表总体是平稳的——导演就像是安坐在放映机后静静观察自己的思想轨迹、人物和观众在其中的沉浮一样。《活着》一类影片描述人物命运的多重交叉
田园乡间，残酷的温柔。
女孩对社会主义的懵懂憧憬，将军对政治危机的无可言说，秘密警察的伪装渗透。
体制化的人只愿诉说被自己命运胁迫，矫饰过去；而高贵的人则永远认为自己有选择，坚实地生活。
肯定自由意志，对生命的尊重，对自我价值的认定。自由意志的重要性。
【烈日灼人】最后你后悔了吗？
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