什么叫人性的悲剧？在我看来就是一个本来单纯的、善良的人，经历种种事件后，摇身一变，成为一个完全不一样的残酷的人，曾经单纯的过去更像只是躯壳，让异化的种子在体内生长，最终完全不同的“异形”从躯壳中奔出，制造更为恐怖的事件，孕育更多这样的“异形”。《烈日灼人》是部悲伤的电影，在一片田园生活般的无忧无虑之后，我看到是最后的血泪，还有片中的米迪亚，一个异形最后的自我毁灭，看的人心里拔凉拔凉，思绪万千。
故事的开始我们看到一个显的肉身沉重的年轻人，他两眼无神，他有些犹豫的想要自杀，接着，故事真正的开始，向我们展示他真正沉重的罪孽与困惑。在一派田园风光中，我们看到了一个老将军科托夫和他美丽的妻子玛露莎，还有活泼女儿的快乐生活，本片也以一个侧面细节来验证科托夫曾经的辉煌，一队坦克要从田地通过，科托夫听闻村民求助，马上出马，对方战士和指挥官一听他名字，立刻掉转车头走人。之后，又来了一个面容清秀的年轻人，他就是米迪亚，他显的一副单纯而又无忧无虑的样子，同时与玛露莎透出一种暧昧的关系
看完电影，我想说，米哈尔科夫确实比姜文厉害，但他不如谢晋。《毒太阳》比《阳光灿烂的日子》故事直白，结构复杂，且论述充分，但比起《芙蓉镇》，却缺乏自省和判断。
看玛嘉·莎塔琵的《我在伊朗长大》后，我说，用这样的体裁表现这样的题材，本身，就已经很伟大了。但是我失望于影片过度依赖个人，女性，艺术家的角度来思考问题，这使得庞大的命题得到了极为片面的答案。伊朗走到这一步，不是女画家认为的政府和极个别独裁者的原因，更不是因为命不好，这具有必然性。
《毒太阳》几乎犯了同样的错误。一个充满光辉的社会主义战斗英雄，在资产阶级自由化的艺术家庭里，和美丽的妻子跳舞，和可爱的女儿划船，和一群音乐家踢球，唱歌，并帮助农民制止军队踩踏农田的军事行动。田园油画的镜头，慢节奏剪切，加强曝光的亮度，配上舒缓的弦乐，偶尔出现的关于世界观的争论，点缀其中。你简直以为自己在看普希金《别尔金小说集》中“金色的秋天”，到处充斥着小布尔乔亚式的自得情调。
然后冲突到了，一个男人，乔装而来，他是家里的养子，老丈人的学生
看完这个电影脑海中的影响是毕加索油画里的麦田，娜迪亚的笑脸，科托夫的哭声，米迪亚殷红的鲜血染红了浴缸，夕阳西下，科托夫的一家人默默的在窗前吃饭，硕大的气球承载这巨幅的斯大林肖像，玛露莎穿着白色的绸衣，面无表情随风舞蹈。
那是一个绝望的时代，科托夫一辈子建立的信仰，建立的理想，顷刻间华为尘土，他像一个被蹂躏的孩子一样，嚎啕大哭，那是英雄的哭声，她的女儿在麦田里跑啊跑，洋溢这笑脸，等待他们的宿命又将如何？
不得不佩服苏联人的精准的艺术感觉。两个小时15分钟的电影让人们沉浸在那种情节中，前半部分，三个人微妙的关系，后半部分，理想被击倒的失落，这种情绪一直让我们感叹宿命的苍凉，感叹人性的复杂。
斯托夫，他刚出现的时候，让我们感受到了天伦的一幕。紧接着，驰骋在麦田里，他的英雄气概，他的机智，他的霸气，让我们钦佩。在家庭生活中，他的和蔼，他的幽默，他的善良，瞬时间就拉近了我们的距离，彷佛他就是邻居家那位和蔼的伯伯。米迪亚的出场，他和斯托夫剑拔弩张的关系，斯托夫那种绅士般的隐忍和退让
那些被烈日灼伤的人的伤口是无法愈合的，至今这世界上还有许多曾经被烈日灼伤的人，并直接或间接影响着他周边的人的人生。曾经的理想和信仰为何会变成魔鬼？即使和平与善良依旧无法将之驱散。当无监督的权力遇上人性，再美好的东西也将被恶魔撕裂，只留下片片伤痕。
片中小女孩的表演给电影加分太多，天真与邪恶的对比如此鲜明。
一、通向幸福之路
贝特兰•罗素在论及“幸福”这一话题时，曾说过：“动物只要不生病，有足够的食物，便快乐了。我们觉得人类也该如此，但在近代社会里并不然，至少以大多数的情形而论。”“黑客帝国”中的矩阵曾经创造过一个完美的虚拟世界，使人每日处在一个无忧无虑的环境中，每一个欲望都得到满足，不多时日，他们就忍受不了这种安逸而精神崩溃了。不可否认的，疑虑和忧患是人们不可或缺的组成部分。从一定程度上说，这种与生俱来的忧愁促使社会思考、进步，让我们在钻木取火后有了打火机，从咯吱作响的两轮马车坐到了平稳快速的汽车里，人们在永远追逐更完美生活的时候被焦愁所困。可是一旦人在社会中的生存受到压迫和威胁，那么宽广的追求幸福之路将退化为走钢丝式的求生本能。
有一个关于“何谓幸福”的前苏联笑话，听起来难免有些戏谑，但也在哑然失笑的同时常到了辛酸的现实意味。在这个幽默对话中，古板的英国人认为幸福是冬天里的暖炉，浪漫的法国人说幸福是与金发女郎的一次度假，苏联人对于幸福的见解是当半夜有人敲门
“烈日灼人”扑克牌没翻面，你不知道它是人是鬼
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-16033.html
