大部分人也许会觉得这部电影有些难以忍受，不过导演科波拉（Sophia Coppola) 采用的叙事方式和拍摄手法与男主角强尼的生活相互对映，观众所看到的情节完全就是不加任何修饰性拍摄的真实生活。强尼是好莱坞当红男星，然而在这种看似光鲜的生活下，他的生活却像坐牢的囚犯。他是空虚寂寞的囚犯，终日以低俗的娱乐休闲渡过，萎靡不振。他开一辆轰轰作响，令人厌恶的法拉利；喜欢花钱请舞女表演，穿着红色塑胶高跟鞋的舞女缠绕在钢管上面，发出吱吱作响的声音，这声音无比刺耳，就好像是对低俗的嘲笑一样；强尼和漂亮却随意的女孩儿发生一夜情，却在做爱时候睡着；酒精，毒品，和性充斥着强尼大部分生活。强尼有一些堕落，却并非无可救药；他事业上有小成就，却不是大红大紫的明星，就连记者的提问他都感到无力对应。就是在这种不上不下，不好不坏的中间状态中，强尼感到无比压抑和痛苦。好在他和女儿关系很亲密，女儿的美好是他生命中唯一有意义的东西。相比之下，他的前妻离去意已决，在强尼最痛苦寂寞的时候给她打电话，她只是敷衍的说你会没事的
迷失东京，一直是我最喜爱的文艺片。
十年前的这部电影不仅让人眼前一亮，也然人记住了索菲亚科波拉，这位出身名门而且才华出众的女导演。迷失东京这种小成本制作影片也成功在当年的奥斯卡脱颖而出，并一举夺得最佳原创剧本大奖。要知道04年的奥奖可谓众星云集，指环王3、冷山、加勒比海盗、21克、奔腾年代、怒海争锋等都是当年的佼佼者。
苦苦等待了几年之后，终于看到了科导的新片《在某处》。
不知道是导演故意要把在某处打造成迷失东京一样的电影，还是或多或少有些江郎才尽。笔者认真看完之后，总觉得此片只能勉强算形似，而非神似。
电影的一些细节的确有迷失东京的影子。首先是演员的配置，都是大叔+萝莉，再到电影都在表现人生比较失意的一面，场景大多在酒店等等。拍摄手法也处处有迷失东京的影子，标志性的就是长时间的无对白的镜头，当对白里有外语的时候，故意没有给出字幕等等。
但是，很多电影都能如此拍摄，但不是每部电影都是迷失东京。迷失东京里比尔默里和斯嘉丽是陌生人，到了东京以后才认识的，这种复杂的关系
电影花了很多时间在交待着一个好莱坞浪子的无聊生活，直到他的11岁的女儿的出现。女儿给他做早饭，一起玩吉他英雄，一起游泳，让他突然间从火星回到地球，尝到人间烟火。还是《迷失东京》的节奏，磨磨叽叽的，有一搭没一搭，却也并不无聊。
要说音乐它就是这么重要！就是在最合适的时间、最合适的情绪，说出你最没法用语言说出的话——泳池边强尼跟女儿戴着墨镜晒太阳那段，心中那股莫名其妙的忧伤突然被一段磨磨叽叽的歌感动了，我不知道是哪个乐队，只听那歌声慢慢唱着：Everyone was well-dressed, everyone was a mess...
我突然明白了这部电影的用意，这段旋律却再也挥之不去。
－－－附上这首歌的分割线－－－－－－－－－－－－－－－－－－
I will try anything once
by: The Strokes ( 2006 《Heart in a cage 2》)
Ten decisions shape your life,
you'll be aware of 5 about,
7 ways to go through school,
either you're noticed or left out,
7 ways to get ahead,
7 reasons to drop out,
when i said ' I can see me in your eyes',
影片一开头就是长达两分钟的长镜头
画面中的跑车不停的在沙漠中兜圈
已经寓意了这部电影基调充满了迷茫和空虚
的确 电影前半部分都在描述男主角的糜烂而无聊的生活
直到前妻打电话给他 让他照顾女儿一段时间
父女俩一开始的对话多少有些生分
但慢慢的他们开始融入彼此的生活
甚至互相依赖
一起旅行 一起吃饭 一起打游戏
直到后来再次分别
在机场送女儿上车后的不舍
回到家自己做饭 看起来很孤独
影片的最后他开着跑车
又是长达两分钟的长镜头
可他已经知道了自己要去的方向
然后停下车 带着微笑大步向前
这种视角和表达方式与科波拉以往的作品尤其是《迷失东京》如出一辙
不过这部电影的节奏和感觉更平淡 或者说更与现实同步
女主角也由少妇变为小女孩
不变的依然是迷茫中寻找方向
这或许是我们每个人一生中最难解答的谜题
一辆法拉利跑车绕圈跑了3圈多，涂着塑泥只剩下2个鼻孔的脸，睡在泳池躺椅边的父女二人。都是长达近1分钟的长镜头，不了解的人可能会以为出了什么故障，但这就是Sofia Coppola。
Sofia Coppola 的节奏总是悠静的，本片甚是如此，连对白和配乐也少得可怜。这样却慢慢地带起了令人着迷的抽离与孤寂感。
我们的生活是什么，我又是什么，无法回答。我们总是身不由己的随着生活来到现在所处的地方，同时不停地抱怨着自己的迷茫。接下来我们该去何方，继续身不由己，还是要停下来确认一下自己所忽视的幸福，在某处。
很多人会拿 Lost in translation来做比较，批评她的重复与单调。很遗憾，电影没有比较，它们都是性格独立的个体来传递独有的情感，这也是Sofia Coppola 独有的私人珍藏。
在出字幕的前几分钟，镜头中出现的是一辆黑色法拉利跑车独自高速转着圈，一圈双一圈，一圈又一圈……从始至终，镜头就一直维持在中景，一动不动！就在观众以为是不是放映机坏掉的时候，车子终于tmd停了下来，车中走出一个衣着“低调时尚”的年轻男子。
其实这片看到这里大家也就可以离场了。因为后面的故事就是这个场景的不断重复和延伸——苦闷的大明星在光环之下空虚无聊寂寞的生活，就像一个转不出去的跑道，就像那个一直不动的镜头。而讲述这个故事的目的就是让好端端的观众也度过苦闷空虚无聊寂寞的一个半小时。
我很讨厌Coppola，对老的就没有好感，对小的干脆嗤之以鼻——从她的第一部电影开始，就可以很明显的感觉出这个人是没有过过什么寻常生活的，所以她当一次又一次地借用电影哭喊“我好寂寞我好难过我好冷”的时候，我一次又一次在屏幕前喝着可乐翻着白眼“大小姐你够了吧你！你就是要作麻烦也作出点水平来好吧！”
你说老娘一界平民，为什么要花一个半小时的时间（对于某些其他同学来说还要加电影票价）
在某处：I'm Father nothing
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