文/仁直
索菲亚•科波拉，一个极简抽象艺术家，一个年近40仅拍摄了4部电影长片的女性导演。去年秋天，她更是成为了第一个斩获金狮的美国女导演。“Salon.com”的Andrew O'Hehir说道，“这是一部迷人的、深思的手工艺作品。相比她父亲，索菲亚在电影的先锋领域走得更远。《在某处》通透着安东尼奥尼电影和贝托鲁奇电影的气质，是对好莱坞电影的一次折转。”反之，《New York Observer》的Rex Reed则说道，“《在某处》没比《绝代艳后》少多少自负，也没比《迷失东京》少多少沉闷。”影评人的嘘声也好，昆汀的摆谱也罢，赞誉与冷遇，始终萦绕在这部以Chateau Marmont为封套的影片之中。相对而言，笔者比较认同《洛杉矶时报》的专职影评人Kenneth Turan的观点，“相比较影片的故事性，《在某处》厉害的地方在于其对气氛的营造以及视觉的形象化描绘上。”
内在风景
以作者论的角度讲，《在某处》里的主角Johnny Marco与《迷失东京》里的主角Bob，有着诸多异曲同工的地方。首先，他们都是各自圈子里的精英级人物——好莱坞大明星&广告界大佬。其次
…我不愛這。
又來這種女兒長大了有個短短的假期如何入侵了他的世界從而感到金錢並不是萬能那種人生的無奈與原來一直不知何去何從的況味又不敢放手，起碼你還有輛法拉利可讓你在瞎飆，你的人生要是漫無目的就是漫無目的，不要強求。
相比在Claude Lelouch的《C’était un Rendez-vous》裡，你這輛法拉利可真沒意思。
开头的沉闷，就注定了这是一部节奏缓慢考验耐心的电影。象很多欧洲电影一样，极易让焦躁的人抓狂。如果是心理很健康、无忧无虑的人，很难明白约翰尼的精神状态。对付这类电影，我已形成了快速浏览的习惯，基本上只看对白。缓慢的节奏只是表达人物的状态，更清晰。象我这样一个准精神病人，理解健康人或许会有难度，理解变态，不太费力。
约翰尼应该是个无忧无虑的人。除了完整的家庭以外，该有的都有了。名声、地位、金钱、美女，应有尽有。特别是美女，几乎每天更新。让长期处于性压抑的我们艳羡不已。可是最后他却哭了。这或许只是离开女儿之后的一时空虚，或许是长期以来无聊生活沉淀的结果，无论如何，他没有感受到生活的幸福。只有和女儿在一起时，才能看出他眼神中流露出的真诚和快乐。其他时间，他就像戴上了假面后的老人，眼神中只有落寞。
最后退了房，驾车远去，不知他是否可以找到方向？
挺平静琐碎的一部电影，但是处处弥漫着一种茫然和颓废，那种入骨的苦闷和迷惘，抽丝剥茧后冷静的还原出生活苍白的内核，光鲜亮丽的背后是颓废不堪的声色犬马和虚伪的寒暄，女儿的到来是男主角死海般麻木生活的一股清流，生活的真相原来不仅仅可以是对名利和欲望的追逐，也可以是女儿清晨醒来后一次精致的早餐，泳池的一次嬉闹。
影片用很多固定的镜头来表现生活的空虚，双胞胎姐妹两次钢管舞和后来不停出现的各类美女对男主角的糜烂生活有了一个清楚的交代。孩童是这个被这个成人统治的世界一抹纯真的柔软，敲击着我们被石膏头套和绷带束缚着的麻木人生，影片最后男主角退房后开车远行让我想起了那句被说烂了歌词，生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。更多的时候，我们都像影片开始出现的那辆在环形公路上兜圈徘徊的法拉利，机械麻木的做重复运动而忘却了生活原本拥有的无数种可能，我们被金钱名利所驱驰着向前飞奔，最后看看其实一直在原地打转。
等等，难道这是一部呼唤男人回归家庭的片子？
拍娱乐圈，但是感觉还是挺安静的，从一开始导演就竭力塑造johnny华丽外表下的孤独，因为前妻要离开一段时间，女儿再次进入他的生活，johnny开始改变他的生活，比较突出的是和情人的关系。故事娓娓道来，和女儿打乒乓球的背景音乐用意明显。
最大的优点在于导演成功塑造了johnny这一在从好莱坞明星到父亲角色的转变，其中塑造个人孤独是比较棒的，不浮夸，包括在意大利参加电影节，显得比较真实，走心。
不过感觉在塑造父女温情上有所欠缺。看到后面导演的意图已经相当明显，但是塑造的时候稍显生硬，包括最后的下车离开的镜头。
错过了电影前半小时。科波拉家族电影世家出身，被称为好莱坞最细腻的导演，看过她拍的迷失东京，讲诉人群间的疏离与冷漠，陌生人的邂逅与温存。在某处以好莱坞明星的生活为蓝本，亦表现人内心的空虚和与外界的疏离，总体表现父女关系太刻意，不过父女打机(任天堂wii游戏机..），一起荡秋千由近及远的长镜头几段不错，音乐配着也挺舒缓轻松。不过对于本来就有点无聊的观众，还是有趣点的片好。
在某处：世界就是这么无聊
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