不管你喜不喜欢Bernardo Bertolucci的这部电影，你都不得不佩服他在构图，摄影，配乐方面的天才！他使整部电影都笼罩在如迷梦一般的气氛之中。（要知道，这只是他拍摄的第二部电影）
其实影片的风格很“百搭”，你能看出（当时）“法国新浪潮”对于Bertolucci的影响。你也能感受到影片的戏剧性之强，强到你能把它看作是一部典型的好莱坞电影。
再谈一谈影片中的主题——“革命与爱情”。
男主角是一个“社会主义者”，但他只是一个“空想社会主义者”，过着典型的“上层人”的生活，空谈着什么“阶级与压迫”。
女主角也就是男主角的阿姨，（也是对方的“情人”），物质生活相当富足，精神上却感到空虚与无望，（也是典型的，在 Bertolucci心目中的“上层人”）
影片就在这样如乱麻一般的线索中行进着，直到最后男主角和“门当户对”的女友结了婚，一首关于（乱伦）之爱的赞歌最后变成了“挽歌”。
直到影片结束，我也没有看出来，导演在影片中明确表达了他对于他所拍摄的这个故事的道德和政治立场。（和他后来拍摄许多影片一样，比如《梦想家》）
黑白的色调，光影，让人眩目的镜头移动。
片中唯一出现的彩色，是影片中的影片，轻松愉悦，让人的神经全然放松下来。但贝特鲁奇还是选择了黑白来编织这一场梦，庄严肃穆但是也给影片加上了一层悲伤的色彩。
第一次看这般充满隐喻的“法国电影”，即使开场时懵懵懂懂，但在情绪层层递进的情节之中，我仿佛抓住了一点点的线索。顺着它向上摸索，向上窥探……
开始之时，我以为Fabrizio代表的是左右摇摆的国土，那Gina呢？Gina，她情感充沛，她为自己曾经的不羁而痛苦，她手无寸铁地被人掐住脖颈。我恍然大悟
许多事情注定要发生，我注定得承受痛苦，你注定要饱受折磨，我存在是因为你的存在，现在我很安定，扎根在了一个地方，但我感觉自己再也不存在了。
——题记
我知道你会离开，我的世界因没有你而从此暗淡，只因为你的存在，让我找到了生存下去的理由——现在，一切都过去了，就好像你从来没有出现过一样。
帕尔玛的天空依然阴霾，蒙蒙细雨下，我追逐着你的背影——那逐渐消失的一道光线。没有人能够理解我们相爱的那段日子，因为已经完全抛开了道德的樊篱。第一次见到你是在三年前的一次葬礼上，那时，我们并没有过多的交谈，你回米兰的时候，也没有向我告别。
日子就这样过去，我和我的朋友一样快乐的生活着，我们谈论政治，看着戈达尔和阿伦雷柰的电影，由于我出身资产阶级，在很多事情上都受到了阻碍。我也时常痛恨自己的出身，那天，我的一个朋友跳河自杀了，那天，也是你再次来到我家的日子。
我应该叫你阿姨，你是我远方的表亲，你的眼神那样的妩媚，我不知道从什么时候就爱上了你，其实从一开始我就知道，结局也已注定。
和你在一起的那段日子
作为贝托鲁奇的第二部作品，无论从故事内核还是电影形式来看，都深深的打上了专属于贝托鲁奇的烙印。记得菲利普.加瑞尔的《平凡情人》中女主对着镜头说出了“《革命前夕》，贝托鲁奇。”的字眼。贝托鲁奇的电影总是少不了政治元素，比如《同流者》里的法西斯主义与反法西斯主义。而作为共产主义者的贝托鲁奇，更是让《戏梦巴黎》里的房间充斥着毛爷爷元素。在《巴黎最后的探戈》里将萨特，波伏娃，加缪的海报贴在了墙上。而《革命前夕》在某种程度上与《戏梦巴黎》有相似之处。崇尚革命的共产主义青年
无产阶级目标有二，一要推翻剥削阶级，二要美好生活。可一旦变得舒适，无产阶级还叫无产阶级吗？同志们还是同志们吗？法布里奇奥为什么迷茫，又为什么妥协？
海底的淤泥上涌最后变成大鱼身体的一部分，但再也不会被叫做淤泥，无产阶级曾引以为傲的淤泥身份在自己的实践里被毁灭。
历史是人民创造的，但当人民觉醒想要创造历史的时候，历史就变成了虚无，真正的历史属于永远不会露面的人民。
天才之作（没学过电影，第二部长片）。
影像与叙事完全成为导演个人在一系列主题下（革命、阶层、爱情、成长）抽象思考与实际经验的表达，与一篇天才文字有异曲同工之妙。但影像因为有着超越文字复杂解读可能，所以思辨基础上充满了感性与横生出去的细节，甚至一些vlog感觉的段落（如看完电影男主和由著名编剧扮演的朋友聊天“生活中不能没有罗西尼”的内容）也很妥帖，豪不突兀，反倒有意趣。
女主角美到不可方物，同时身负贯穿不同阶层的感情、工作经历，让男主的青春成长，就有了“政治”痕迹。
《革命前夕》：谁会在熟睡中醒来
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