在学校艺术楼3层何思敬讲堂和香港电影资料馆节目策划何思颖先生一起看了《野玫瑰之恋》，太幸福辽~
昨天刚看过舞剧《卡门》，今天就看了以《卡门》和《蓝天使》为蓝本改编的香港电影《野玫瑰之恋》，《卡门》是法国人写的西班牙女性的故事，但这部影片却用香港歌女的形象来诠释，不得不说是一种文化之间的碰撞了。除了文化方面的融合还有艺术方式的融合，歌剧象征着经济文化，夜总会象征着普及文化，但影片通过歌女这一个角色实现了经济文化和普及文化的融合，歌女演唱的就是西方的歌曲
五六十年代的香港充满了传奇和故事，如果将时间定格在五六十年代，观众会在香港发现很多好莱坞的电影，比如《无因的反叛》、《雨中曲》、《罗马假日》等等，除此之外，西方音乐也在这个时候大肆进入香港，猫王、披头士，还有当时流行的曼波舞曲、恰恰舞曲等等。遗憾的是，当年的流行元素在当今的时代看来，也只是一种极具怀旧色彩的非主流艺术文化。《野玫瑰之恋》正是在中西文化交汇的时候产生的，整部电影不管是音乐创作还是故事的设定，都融合了中西文化的典型特点。电影以歌剧《卡门》为蓝本，将故事的背景放在香港，以歌女的爱情故事为主线，这让“歌女”这一形象有别于传统歌女，而且，其中的主人公演唱的并不是当时的流行歌曲，而是西方音乐。这一创新，不仅让《野玫瑰之恋》取得了成功，而且，从六十年代开始，使用西方音乐作为电影的插曲或者为电影的配乐成了一种流行，有很多电影甚至开始模仿百老汇大型歌曲的桥段。
《野玫瑰之恋》是非常典型的致敬好莱坞的电影作品，在类型上，本片模仿西方的黑色电影叙事模式和歌舞电影的叙事模式
服饰、场域和女性形象：传统与现代的对立与融合
影片中不同的女性形象对应着对女性的不同规范，其分野也在不同角色所处的环境和身着的服饰中得以体现。男主角梁汉华之母是典型的相夫教子的中国传统女性形象，而梁汉华的未婚妻吴素馨在梁移情别恋后依然恪守“媒妁之言”并赡养梁母，更加符合中国传统道德对女性贤惠、忠贞的要求，她们的着装（中式大衿和旗袍）和居住场所（中式棚屋）也体现了对传统观念的倾向性。与之相反，女主角邓思嘉的服饰更加西化（相对旗袍衣着更暴露的洋装），与朋友合住在西式公寓中
有几个情节很有意思
1。男主被激将法刺到，坐在女主旁边的位置，女主一步步靠近，眼神魅惑，脸都要凑上接面吻了，男主冷汗直冒。
这说明男主很紧张，心里早已动荡不稳了。既然有了身体的反应，心灵被攻下，也只是时日问题。所以，有人说，男人禁不起诱惑，大概就是这个意思吧。女人稍微表现出来一点风骚，惹得男人心里七上八下，欲望勾起，也就达到了她的目的。这也就是调情的作用，心里有了感觉。女主真是深谙此道，了解男人。
2.男主未婚妻高兴的告诉男主，她碰到了校长，校长要求男主去当老师。男主
《野玫瑰之恋》
“野玫瑰”爱上了“家草“的故事，生性不羁、野性难驯、风情万种的歌女邓思嘉，为人正义、善良，按照我们现在的话来说，她是一个实打实的”女汉子“没错了。我真的好爱她这种性格，爱恨分明，为了爱可以不惜放弃自己所拥有的一切，刚性的爱换来的却是畸变的爱，这种爱也正如剧中所说，”如果你不爱我，那么我就杀了你。“当第二遍听到这句话时，我便知道，这就是思嘉的结局。巧妙的是，思嘉每次唱歌的内容都是和自己的处境息息相关，不论是开头的“男人不过是一件消遣的东西
有的观众在看了《La La Land》这种歌不好舞也不好的歌舞片之后义愤填膺地疾呼：“华语电影什么时候才能有这样的优秀的歌舞片？！”—— 说这话的观众大概是不看华语老片的 。虽然现在歌舞片在华语片中几乎绝迹，但是在上个世纪五六十年代，歌舞片在华语片中可以说是一种主流片种，港产歌舞片虽然不如好莱坞的歌舞片来的专业，但是其中也不乏精品，《野玫瑰之恋》就是其中之一。
1957年电懋出品的《野玫瑰之恋》改编于歌剧中的口水歌剧《卡门》，把西班牙烟草厂的背景搬到了香港的歌厅
打动人心！《野玫瑰之恋》卡门，葛兰，那些歌
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