我想不止我一个人对这个电影场景记忆犹新：慈禧把丽妃做成“人彘”装在瓮中，后来去看她，用她受宠时咸丰帝给她的评语揶揄她：“手柔、腿软、身段美”。
这是李翰祥在内地执导的清宫片《垂帘听政》中的一个场景。这部戏我可能不记得片名，不记得主演梁家辉和刘晓庆，但这个场景，这句台词，忘不了。
五十年代中期，李翰祥进入邵氏，一手缔造了邵氏宫闱片和黄梅调电影的辉煌。宫闱片里李翰祥最爱拍清宫戏，拍得最好的，要数拍慈禧太后的《倾国倾城》（1975）和《垂帘听政》（1983）。虽然李翰祥一贯是拍野史
看了黄梅戏《梁山伯与祝英台》，就是著名片段“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云，村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心，你前程不想想钗裙”“我从此不敢看观音”的出处。
我听戏比较少，以前只跟奶奶看过戏曲频道，去年突然想听黄梅戏《女驸马》，用了一个中午听完了（就是“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哇”）。以前不爱看黄梅戏，觉得无聊，看了这两回以后才发现戏曲之所以能传承到现在
先随便吧啦吧啦一段。
李翰祥自编自导的这部梁祝实在太美，选的景都具有浓厚的古朴气息，每一景都美不胜收（除了最后梁山伯的拿砖砌的坟）。邵氏当家花旦乐蒂扮相也不错，唱功也很稳，尤其是和梁山伯对戏的一挑眼一皱眉，送别时的对牛弹琴的无奈，十分抓人。我最喜欢四十八分钟后那大段大段的唱词，祝疯狂暗示梁，这时候抖的小机灵和作的比都巧妙绝伦，旋律也很轻快，在我看来是全剧的高光时刻。
后面讲一些腹黑yy。
梁祝的流传，据说最早记载于《十道四蕃志》（唐），但是这本书已经丢失，无法究其根本
这部电影，一个女人扮演男人，另一个女人扮演女扮男装的女人，实在是太有趣了。
不过我觉得，其实凌波扮演的梁山伯比祝英台更柔媚一点，非常可爱，尤其是她在送别英台的途中不停地耍扇子的时候。乐蒂扮演的祝英台比梁山伯更多一点飒爽英姿，个子也更高一点。
梨园中多是男扮女，电影里常见的却是女扮男。
个人最爱的是梁祝在书院里的一场小戏。每一个细节、每一句唱词、每一个剪辑都非常轻捷巧妙，此时的配乐更是顽皮轻喜。
英台：看什么？
山伯：贤弟！（唱）英台不是女儿身，因何耳上有环痕？
英台：耳环痕有原因，梁兄何必起疑云？村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄做文章要专心，你前程不想想钗裙。
山伯：我从此不敢看观音。
还有山伯送英台下山途中的一幕，相当可爱。
女书僮：你看前面一条河。
男书僮：漂来了一对大白鹅。
山伯：公的就在前边走。
英台：母的后边叫哥哥。
山伯：（此时凌波的动作十分可爱。头左右摆，凝视，双手一甩一摊，张嘴尖声唱。这是山伯最可爱的一个瞬间）未曾看见鹅开口，哪有母鹅叫公鹅？
英台：你不见母鹅对你微微笑
这部电影的意义是在重大，他宣告了当时两家大制片厂的对峙，更预示了邵氏的成功，因为电影是邵氏和电懋同时抢拍的，此后的抢拍事件也时有发生，几乎都是邵氏取胜，因为他的拍摄场地是在有优势。同时，这部电影开启了当时邵氏对抗电懋的一个类型，那就是黄梅调，此时邵氏的功夫片还没有成气候，于是，黄梅调几乎和电懋的都市喜剧成为了商业电影的两翼……宏观上的制片厂外，这部电影的成功要赞赏的就是导演李翰祥，痴心与中国古典文化的他，作为上海来港的影人，家国的想象融会到了他的电影中，囿于电影的赶排以及取景的限制，这部电影的背景都是搭建或者描绘的，但是，在浓艳的色彩下，你不会感受到楚原电影的那种浮夸，相反，这一张张构图，像极了中国的风景水墨，这要归功于导演的美术造诣，他在有限的空间下，不断运用场面调度进行构图，可以说，电影拉片的话，每一张都是美的，导演基本采用了全景，也是为了突出背景中的风景，人在画中游，可以说是本片的最好诠释，而深景深也是导演要展示给大家他对细节的精雕细琢，一草一木都是他构图的组成，除此之外
《梁山伯与祝英台》必看！祝英台死嫁梁山伯是天灾还是人祸（一刷梁祝）
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