贾樟柯，自《小武》以来，一直以纪实影像风格及底层个体叙事构建起贾樟柯电影美学，对于《海上传奇》，其创作起因于贾樟柯受邀上海世博会而拍摄“宣传片”。对于一个城市的历史表达，贾樟柯并没有采用官方的“宏大叙事”而是将历史以“口述”形式具象至个体人物的表达叙事，17位口述历史者分别代表了自近代至当代近百年历史的传奇人物，将历史具象至个人，将宏观扯开成碎片。若仅仅如此，贾樟柯还不足以成为贾樟柯，在传奇的间隙，贾樟柯依然将镜头对准了底层的群众，无论是机车下躲雨的工人
有人把贾樟柯的上一部纪录片《二十四城记》和《海上传奇》相比较，贬前者的“真假混合”的叙事手法而赞这部电影的真实拍摄。在我看来，作为电影，两者都是好的；作为纪录片，只要没有絮絮叨叨的旁白硬把镜头编成一个故事（如《最后的狮王》 The last lion），也是好的，至于纪录片的伦理和导演视角的悖论在哪里，我不想讨论。我喜欢贾樟柯的一点就是无论他的观点多么鲜明，观众总得通过他的镜头和叙事去找背后的东西，而镜头前的东西永远是干净的，冷硬的，不拖泥带水的。中国内地现在的导演中，只有他和顾长卫的电影语言如此，这也是我最喜欢的一种表达风格。
片子总是阴郁的，镜头中甚至只有灰度，没有色彩。灰蒙蒙的天，灰蒙蒙的建筑，灰蒙蒙的电线。上海与香港，这两座在中国近代史上占有重要地位的双生花，在贾樟柯的镜头中水波粼粼，锈迹斑斑。这些锈迹就像那些仿佛是从历史后面走出来的人物一样，随着他们沙哑的发音和破旧留声机般的歌声，将发黄的历史推到了幕前。张原孙的英文舞曲，潘迪华的《永远的微笑》，还有许冠杰的《浪子心声》
《海上传奇》是一部在电脑里存了好久却一直没看的影片，今天看了竟觉得贾科长原来还有着这么蛮值得细品的纪录片。
“老贾”作为一个独立电影人起家的导演，在他的影片中总有着超乎第六代其他导演讲述故事的不一样的视角，或者这就是贾樟柯特有的导演风格，他的电影你总能在镜头前看到最接近真实生活的生活化人物，沉稳安静的画面中总能看到这个时代的众生浮雕，深刻却不做作的主题总是自始至终的贯彻全篇。
《海上传奇》在某些方面和《三峡好人》的叙事结构有些相像，赵涛这个角色介入到故事中来，给原本是一个纪录片式的影片类型赋予了少许的故事性，诚然《三峡好人》的故事性更强一些，两片都有着章回体小说式的结构，在宽泛零散的叙事中构建主题。
不得不说，主角赵涛永远带有着和叙事本体格格不入的间离感，她就像一个过客，匆匆而过，对故事并不起到叙事性的作用，如果把她从两部影片中单独拎出来，故事的完整性并不会受到影响，可就是这种永远一成不变的演技，永远融入不进故事中来的人物形象，可老贾从另一个层面讲却把赵涛塑造的那么独特
本片四分之一是人是物非。陈丹青讲弄堂，正在拆卸中。砖木结构房屋拆出的梁、椽子、檩子在三轮车上运出去。天元小开（张厚孙）讲味精厂、化工厂。正在拆卸中。杨小佛（杨杏佛之子）讲他父亲和宋子文一起逛淮海路，新大厦建设中。劳动模范黄宝妹所在的工厂，已经拆没了。苏州河还在，两岸风景已不同了。
四分之一是人是物是。豫园湖心亭茶楼还在。这才看出安东尼奥尼导演眼光老道，他能看出不变的东西。在玻璃杯里泡茶，该怎么泡还怎么泡。既要讲究生活，也不固执于传统。老底子还在。
四分之一是物是人非。上海还在，可是伤人太深，地道的上海人也得改，不再讲上海话了。讲台湾话、香港话、普通话了。老派的日子，不能过下去了。天翻地覆之后，繁华总被雨打风吹去。老太太唱起旧时的歌，他们那个上海已经在海上了。现在的上海，是世博会的上海、是环球金融中心的上海了。
四分之一是物是人是。好时代来了，有了证券、国债这些消失了四十年的东西，杨百万来了；有了赛车、高额版税这些消失了四十年的东西，韩寒来了。
上海的传奇说到底是市场的传奇、劳动的传奇
今天在路上看到一件再平常不过的事儿：有一辆光彩无限的宝马跟在某小老百姓的自行车后面猛按喇叭，怨愤地嫌他挡了他的一路飞驰，于是骑自行车的也怒了，随后理所当然就是两人的眼神互掐意淫对手戏然后不了了之。我在笑得岔了气儿的过程中，突然想起贾樟柯来。
老百姓总是痛恨非老百姓，这一点几千年都没什么变化。不过看了今年老贾拍的《海上传奇》，意识到一向叙事独立，且喜好高举反对宏大叙事提倡揭露真性情大旗的贾樟柯，也貌似被卷到这条亘古不变的式子里绕不出来，并乐呵呵地当了一回有话从来不明说的“知识分子”。
从《二十四城记》、《三峡好人》，到《南方都市报》的《我们的十年》，再到那个给他带来风光无限的《黑色早餐》，老贾早已适应了一种类似国际大导演的叫板方式。自嘲“拿着公款搞艺术”的贾樟柯在《海上传奇》里花银子数目再创新高自不必说，戛纳电影节“一种关注”单元里面那些经官方支持后独出心裁的炒作，已经充分映射了老贾从叛逆到驯顺的电影生涯。于是独立消逝，为世博打广告的意图不言自明
片子最大的问题,或者反过来说导演最'匠心独运'的地方,是他让观众(其实就是我)一直试图揣摩出点叙事逻辑,到最后也没有揣摩出来,回过头想想,发现原来是我多虑了,导演明目张胆的给电影起了英文名啊,就叫'I Wish I Knew'嘛.这种碎片式的,故弄玄虚的零散,不知道是要表达什么,是想说我们的历史本来就浮光掠影,还是这一代人历史意识的断层?
赵涛在片中不仅是鸡肋而且是又一大败笔,完全不知所谓.名人访谈之间穿插着无论是还原的场景或者市民的日常生活,都是完全足够的了,加上这么个画蛇添足的人物,既没有增加趣味也没有增加意蕴.
陈丹青和韩寒一头一尾也有点投机取巧的意味,尤其是韩寒请问他的口述史跟'海上传奇'这四个字有半毛钱关系么?我左思右想也没觉出来,当然了对于葱白韩寒的小盆友们可能有不一样的意味喽.
还有就是影像风格的问题,虽然我特别喜欢整个的画面质感,可是硬生生的用冷色调或者脏兮兮的画质把2010年装饰的像是上个世纪六七十年代,是为了什么呢?
海上传奇：赵涛领衔，人在战争中只能是灰色
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