这个五月,遇见电影Detachment. 中译《超脱》。
片子从一个代课教师剪开切口,通过他与一系列人或紧或松的连结,探讨了人如何携带创伤与让人迷惑的生活相处,又怎样逾越人与人之间的鸿沟与情感和解,与自我,家庭,社会有一个良好而愉悦的接轨。
导演过《美国X档案》的托尼•凯耶相当关注美国的社会问题,编剧卡尔•隆德亦是颇具野心,以关乎人性关乎未来的教育与家庭为框架,嵌以若干破碎作响的社会现实。
托尼•凯耶是一位力求真实化影像的导演,反映在《超脱》上,就体现为一种冷静的甚至是平淡的叙述,不动声色却充满锐角。镜头干净专注,画面简洁而具备质感,展现着独立电影的气质。
演员方面,阿德里安•布洛迪曾凭《钢琴师》摘得奥斯卡桂冠,不得不说,他的长相在给观众传达那种隐忍和无奈的情绪方面帮了个大忙,这个愁眉苦脸的男人。萨米•盖尔的棕色头发和“良好的自然反应”(导演语)使Erica的形象轻易打动人心,她穿着渔网袜站在红墙前的样子带着一种有力的天真与盲目。
关于男主角Henry的伦乱身世
我不喜欢主题不明的电影,不喜欢各种各种暧昧不明的影像,尤其不喜引用各种文学作品的话语来包装和渲染影片。好些文字脱离文章本身后,就像离了水的鱼,鳞片脱落,翻了白眼,龇牙咧嘴,各种光怪陆离。
整出电影,就像中年失落男人的抱怨,各种絮絮叨叨。触及许多东西和现实,但导演明显既缺乏能力又没有勇气去直面它们,只是浮光掠影的滑过,把重点放在荒谬、阴郁的情绪表达和模糊不清、故弄玄虚的人生哲学上面。
我觉得大部分的文艺电影的通病就在于将太多期望寄托在了镜头、演员、音乐或拍摄手法这些形式上的东西。从某种角度而言,这类电影都是情绪发泄,看完电影,观众或胸闷、或大哭、或觉得狗屁不通,就像醉酒,有些人说欲生欲死,烦恼皆忘,有人则上吐下泻,难受至死。
深刻这种东西,时常代表你压根不知道在讲什么,一部不过几十分钟的电影,往往带来各种意见不一长篇累赘的解析,其实本质它不过是搭了个架子,在台上唱戏的是众人罢了。
好在这部电影总还是有点干货,主角与站街女和胖丫头之间的故事讲的比较踏实,也算是电影骨架了
所有你想离开的,都筑于真实。
胖少女代表食欲,喜欢艺术,承受家庭冲突,并且深陷于暗恋。多说一句的是,她用墨水涂去了主角的眼睛,就好像我记不起爱人的样子。她的那些小面包,并非宽容的把爱给别人——因为真正爱别人的也会爱自己,而是自卑与善良的矛盾产物。
妓女代表性欲,懂得付出,承受了不愉快的性经历、家庭缺失以及衣食无着,最后还染上了HIV,她同样陷于爱恋。
应然的教育究竟是针对知识还是针对克制食色二欲,带来疑情。
两个孩子,都遭到了巨大困境,这些困境无法比较,但同样占据了她们全部身心。然而一个选择了幻灭,一个则选择了重生。但显而易见的是,主角给了她们同样的关怀——既不吝惜爱,又保持距离。
同样的爱带来不同的结果,这也许是主角觉得自己是个空壳的原因。他没有解决之道,而这令他迷茫的解决之道,不仅仅是为了教育,更为了他自己。因他一度将自己清教徒式的生活方式作为解决之道,以脱离的方式面对人生,单身、没有朋友、不停地换学校,独处也许带给他安定,让他忘记失去。
所以他超脱了么?
如果有个真实和虚假的区分
Henry是一个代课教师,他只需要保证让学生在这一阶段里面跟上进度就可以。他会保证尽心尽力,但是他不敢深入的和学生交心。他是孤独的,他用着空白的脸孔,孤独的内心在教室里面对着一群孤独的,暴躁的,渴求关怀和爱的学生们。
Erica是一个街头卖春的未成年少女。她会为了一顿饭的钱去给老人口交,她被打之后不是哭而是要钱。她在得到Henry的关怀之后会做烛光晚餐给他,会为他早起做早点,会帮他去照看他的grandpa,会在Henry送走他时哭着说我爱你,说别送我走,会哭会和小孩子一样无助。而她也是孤独的。
Meredith也是孤独的。她渴望艺术,喜欢拍照画画。画出来的被父亲嘲笑阴暗没有色彩,艺术是没前途的,如果你能瘦点整理一下头发也许会有个靠谱的男孩子,谁知道呢。她内心孤独,渴望着某个人可以让她得到希望和救命稻草。在教室和henry倾述哭泣的时候,她是多么渴望那个拥抱,用来证实自己真的被人理解被人爱。可是没有。henry说:这是我在这个学校的最后一节课了。Meredith说:多讽刺。而后看着henry吃掉了那个黑色的悲伤的没人爱的蛋糕。倒了下去。
超脱:I feel trapped
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