我很好奇，弗莱彻究竟追求的是什么，值得把学生逼到这个地步。
可惜，这部电影是导演的原创故事，因此没办法到原著中寻找答案。
好在我找到了它的剧本。
《爆裂鼓手》的剧本里有很多电影里没有的事件，还有很多角色的内心活动。难得的是，编剧把自己的一些心理活动也记录了下来。
我们先从弗莱彻的童年说起。
弗莱彻的音乐梦开始于7岁的时候，他的父亲偷偷从学校接走了弗莱彻，父子俩专程开车去芝加哥看一场爵士乐演奏。
演出的地方不是音乐厅而是一间酒吧，7岁大的孩子是铁定不允许入内的。不过
When J.K.Simons was espousing that in the bar with the kid, I immediately reckon it as the catch. It goes extremely similar in line with the "only paranoia can succeed" sort of philosophy that I have persistent beliefs in for years. They express differently but stays on the same page of way to understand the real factors behind various success.
看电影之前，在微博上看到好几个人说打鼓打的喷血不代表打得好，弗莱彻逼走不知道自己是否走调的学生显示自己耳朵好是扯淡，音乐是要走心，技巧什么的不重要之类的。激起了我的好奇，才来看了这个电影。
看过之后，觉得他们根本没看懂。
电影里交代的非常清楚：
1.安德鲁家庭一般，他不是那种那种浑然天成的天才，不是可以衣食无忧的玩音乐玩艺术的有钱小孩2.他需要被认可，亲戚聚会时，某个亲戚说，音乐这东西有什么了不起，它是个感性的东西，没有评判标准。那么安德鲁，和所有知道音乐是什么的人要证明他错了，音乐有准则，有技术的高下
3.音乐室乐队是音乐学院的乐队，参加的是严肃的比赛，不是在酒吧和街头玩民谣，打动人就好
4.安德鲁低调内敛，并不是控制狂，他只愿意为打鼓勇往直前，说明他真的爱这个，也需要这个来成就自己
5.打得好就有切实的利益。
所以我觉得没必要指责弗莱彻，他扮演的角色没问题。等他去了酒吧，或者参加商演，才不会大吼大叫呢，他又没毛病。天才和蠢材是不需要老师的，只有中间那些人才需要，安德鲁就是中间的这一批。
对我来说，《爆裂鼓手》在开场时便用了一个极致的4分钟，抛出了一个讨巧的“引子”。燃烧荷尔蒙的爆裂鼓点，向前徐徐推进的镜头，一黑一白一老一少性感冷峻的第一回合。故事可以慢慢道来了，“形式”的色诱计划基本告捷，看不看已不是选择题，根本不再想挪开偎在沙发上的身体了。
随后，电影自然而然地用这个引子吊着观众的胃口，跟观众玩了一场有速度有激情的钓鱼游戏，结局则采用了偏善意的开放式“逗点”，后面的故事要观众续写。然而电影不想讲清楚说明白的寓意里，看见的到处是“鱼与渔”。如鱼得水，鱼死网破，缘木求鱼，渔翁得利，竭泽而渔，自相鱼肉，鲤鱼跳龙门等等。
与电影有关的故事是这样的：19岁的安德鲁是个在敲鼓方面有禀赋的音乐天才，他来自单亲家庭。父亲是位乐天派的高中老师，兼职玩票作家。母亲在他很小的时候便离家，抛弃了他们父子俩。从小喜欢敲鼓的安德鲁，他的人生目标是成为全世界最大艺术会场林肯中心的首席鼓手。对天才来说，努力的目标有了，就缺一个伯乐，于是，魔鬼导师弗莱彻现身
说实话，我是冲着奥斯卡提名和最佳男配去的，但结果很失望，先不说西蒙斯饰演的107分钟不带重样骂的行云流水的弗莱彻，一场电影下来，我只想说我整个人都不好了，我实在无法理解师徒二人相爱相杀病态的执着和疯狂的所谓的精神世界。在导演的世界里，我只看到了偏执和上位，我很不喜欢男主角的人物性格，在这里我不想评论弗莱彻那操蛋的教学方式，男主角将音乐和功利混淆了，在我看来他并不是因为热爱音乐而去疯狂的练琴，只是为了争口气取得乐队的核心，为了成为最好看到对手出错幸灾乐祸，像个落井下石的小人，为了证明自己最好不顾乐队不顾比赛一意孤行回去开车取鼓槌，出了车祸还执意上台，打不好还打老师，这已经不是要强了，这是一种可怕的盲目的病！是一种被羞辱被精神摧残后强烈的反弹。到最后因为老师说出实话其他的替补都是为了激励男主角，他就是自己想找到和培养自己的Bebop，为了一个天才不惜毁了一百个蠢货，我想如果不是老师说的这番话，最后的演出被羞辱后男主角是不会回来的。他像个斯德哥尔摩症患者
“爆裂鼓手”你必须非常努力，才能看起来毫不费力。
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