电影的内容很简单，就是常说的那句，如果你的父母是变态，那你成为变态也是理所当然。但单就这个内容肯定是打不了这么高分的。最最主要的，是电影的一种反美学气质。只要是反50-60年代甚至更早期的美国歌舞片气质。打破那种虚假的美好。打破那种蜡质的假笑和色彩鲜艳的背景板。珀尔的每一叉子，每一斧子，都是砍在了对这种审美的幕布上。个人觉得这才是电影的核心议题。
再往深一步想一下，就可以明白。彩色歌舞片如今早已经成为历史。那在这么考究的画面布置配色之下
1980年生的ti哥从影近20年，对类型影片的态度是昆汀式的，或说是仿昆汀式。本片挑战昆汀的做旧式解构，从影片字幕样式可追溯到好莱坞第一个黄金时代1930年代。而昆汀的做旧一般指向1970年代。
自《X》大胆奉献后，mia姐当然不甘仅主演，还兼本片Executive Producer，甚至和ti哥联合编剧，急于上位。
因为外形原因，mia已经落后同时出道的AnyaTaylor不少身位了。
1960，《惊魂记》。源自表现主义的黑色风格，对恐怖犯罪类型影响极其深远。从此，一幢荒郊孤宅将全世界拽入不醒的噩梦，over and over and over
不同于许多恐怖片惊悚片阴郁而黯淡的色调，《Pearl》展现的镜头色彩可明艳活泼，影片的主要场景——农庄的景色也有一派田园风光，与故事扭曲错乱的内核呈现出强烈的反差感。这是一种“阳光下的阴郁”。
“田园”这一符号向来是被赋予了独特的价值的，涤荡心灵远离纷扰的情绪价值也好，风景如画清新自然的审美价值也罢，都指向了对世俗的逃离，是桃花源也是乌托邦。然而在这部电影撕下了“田园”的美丽面纱，这个远离尘嚣的小农庄不再具有被凝视的美感，而是一个死气沉沉、极度封闭的场域
剧情和情节都比较俗，或者说是非常典型。烤乳猪、腐败、卵、钉耙，线索和暗喻都很明显。包括服装设计上也是，女主换上红舞裙代表着人物心理的蜕变，为了衬托和对比，整部电影其他所有角色服装都是朴素的颜色。还有全片唯一一处跟女主舞裙一样的鲜红色，是教堂的门，不用多说了。
其他的话开场定场镜头很美的，整体的色彩和构图都很漂亮。不得不说女主演技非常厉害，一镜到底自白+电影最后的笑。
总体来说比较推荐，只是我个人对情节有一些失望。
1时代背景是一百年前，和现在一样，疫情时代，出门会被吩咐：带好口罩，与人保持距离。但这个背景其实也是一种隐喻，是母亲不想女儿走出自己的世界。
2还是和现在一样，住在远郊的好处就是，地广人稀，天地广阔，不戴口罩，尽情呼吸。
3一个女人，既天真又邪恶。如果她遇到一个天真的世界，她会一直天真；如果她遇到一个邪恶的世界，她身体里的恶魔也会走出来。所以，性本善还是性本恶不重要，重要的是这个世界如何。
4女人失手杀死妈妈那段，示范了一段错误的消防过程。
5全片角色很少
珀尔：类型时光机-4：Pearl@X@Pearl+Lizzie Borden 可否PK皮脸
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