1917，两个小时下来很令人心醉，往复低回的长镜头配合明亮干净的画面，把一场冒险拍得格外奇幻轻快，如纸飞机乘风盘旋千里而不落，是不需要挑银幕挑影厅就能享受到位的视听艺术。
战场题材几乎默认就是要堆叠重复的暴力，确实，如需令人感到恐怖，重复是必要的。1917开场也给我这样的错觉，可怖的弹坑，鲜血淋漓的掌心，不停暗示感染可能性的环境，直到主角二人在地下室引爆地雷却毫发无伤，才发现它全然改换了这种手法。我注意到主角应用暴力的尺度，远远小于他身份的宽松——一般来说
我向来对战争片无感，是本能地对这些遥远又残酷的事物的规避。但这部观影体验着实不错。
从法国田园风光开始的第一帧，我仿佛也像刚从睡梦中醒来的主人公一样恍惚，荒诞的没。
战壕里长长长长的一镜到底，镜头跟着主人公的步伐变化，有着不同幅度的摆动，真的很有沉浸感。Tom听到这个任务与哥哥相关时，急切地向前冲，和后面哥哥第一批进攻竟然巧妙地贴合：“他与我很像，只是大些”。长官说的那句:“上至天堂、下至地狱，独行者最有行动力(大概吧)“也很cue我。
进入敌军战壕那一段，英德军事实力的对比
一镜到底在今天已经完完全全不是什么新鲜事，一镜到底的优缺点争论，也和胶片还是数码一样站着两方阵营，因此这也让一镜到底成为了《1917》最吸引人的地方。
当然，《1917》所谓的一镜到底，并不是真正意义上的一镜到底，而是由几十个长镜头拼接而成，在我印象中，真正意义上一镜到底并能叫电影的，应该就是《俄罗斯方舟》了。
虽然《1917》是伪一镜到底，但镜头之间的衔接和场面调度的考究，让电影在战争题材上，达到了残缺艺术美的极致，这也让我第一次看战争片
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1962年，Bob Dylan以其对时事的深度了解与掌握，创作出《Blowing in the Wind》这首深具内涵理念的歌曲，这是他最早的反战歌曲，其中不但有对世间诸多事物的反复诘问，希望世人能以和平而理性的态度来解决争端，不要再对世间的不幸视而不见、听而不闻，更不要再让无辜的人们继续丧生在战火之中，也有对人应该怎样在世界自处，尤其是个人主义观念中，真正男人的定义提出了质疑。
在门导呕心沥血打造的所谓“一镜到底，身临其战”的战争片《1917》中，总体上始终会率先映入印象中的
《1917》电影剧本
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