酒后随译，准确性一般，仅作个人资料存档用。
基本来自维基，少部分来自幼兔波。
本片的原著小说是美国作家大卫·古迪斯写的《Down There》
特吕弗的妻子玛德琳·摩根施特恩读了这部小说，令特吕弗注意到此书。特吕弗本来想把这书拍成一部高预算大制作电影，结果没能拉到投资。最后就成了一部在街上拍的低成本电影。
小说里的主人公相对坚强，自信，他自己选择了孤独的道路。而电影里的查理却是无法逃避的被隔离，他总是害羞、沉默寡言、深居简出。
电影表现了小说里的悲凉主题：一个妄图逃避过往幻灭生活的男人，只能重复他唯一会做的------弹钢琴，可是他依旧无法逃离自己的过去。
然后，特吕弗的电影将其自身解构为两重意义：一重是致敬，一重是沉思。
致敬既是针对美国文学，也是对黑色电影。沉思则是针对艺术和商业的关系。
剧本在拍摄过程中频繁改动，特吕弗说：“在《射杀钢琴师》里，我想打破线性叙事，拍一部每一幕都能愉悦我自己的电影。我不按任何标准来拍此片。”
本片体现了特吕弗的个人风格：程式化、自我悖反的情节
特吕弗的，看完之后，跑去看影评，同学们发表了一堆专业意见，什么每个人都是一个故事，什么嵌套式的叙事手法，一堆一堆的。
我没想法。我只对钢琴师感兴趣。
说起来，这是个命运古怪的家伙，他爱弹钢琴，女人爱弹钢琴的他，他因为女人爱他爱上女人，然后女人为他而死，第一次是咖啡厅女招待，第二次是小酒吧女招待，每次爱情后，他会回到钢琴旁，面带笑容继续演奏。
一次还好，两次还好，但如果这是一个诅咒呢？如果周而复始，永不止休呢？长此以往，他靠什么活下去呢？看的时候，我忍不住这样想。
电影什么也没说，只有屏幕最后，钢琴师诡异的微笑。
真叫人害怕。
可能不属于最动人的电影，但绝对是最有活力的电影，无愧“新浪潮”的奠基之作。传统犯罪故事为壳，爱情悲剧为骨（所以有评论结合二者，亦归为黑色电影范畴），“悬念”一直留到了最后十分钟，但散漫直接、跳跃多变的镜头记录下的情感世界却无疑是现代的（几处镜头甚至做出了默片的效果）。闷骚男主的口不对心一次次酿成了爱人的悲剧，除了一段床戏，他的状态总是平静的，观众很难进入其内心与其共情，从而被迫去思考背后的原因。开头的追踪、中间的绑架&脱困、结尾的枪战
特吕弗把好莱坞的这些经典情节都捏碎了，然后随意填充到自己的电影里，让人感觉一切都似曾相识，却又摸不到头脑、搞不清来龙去脉
抽掉好莱坞所用的转折，这是这部电影所用的反好莱坞技巧，夫妻在吵架，妻子前面还在发怒，镜头一切却原谅了丈夫，丈夫的话被切掉了
好莱坞的情节叙事讲究个完整性，但特吕弗不然，他把一段情节的前段或者后端裁去了，或者只让观众看到一个引子或者结果，观众必然会问“然后呢”“为什么会这样”，但特吕弗不会回答，他貌似是想让观众意识到自己被好莱坞叙事惯坏了
伍迪·艾伦和弗朗所瓦·特吕弗谁更好呢？也许是不应该把他们两个放在一起比的。
今天看了《射杀钢琴师》。在昨天晚上买到这个片子之前，我从来没有听说过这部影片。不过就叙事来说，他们两人同样无敌，而且我觉得特吕弗应该更胜一筹。
《射杀钢琴师》是一部1960年的影片。黑白片。法国影片具有一种奇特的魅力。或者说，我更喜欢特吕弗的风格。关于特吕弗，我以前只看过他那部著名的《400下》。《400下》确实是一部不错的电影，但就叙事来说，略微显得平淡了一些，而且那是一部1959年的电影，在几十年后，再来看这部表现少年反抗家长反抗成人社会的电影，其震撼程度也已经有所减弱。而《射杀钢琴师》则更加精彩。它的精彩就在于它的开放性。这部电影以一个分赃不均的事件为主线，实际上却讲述了丰富的多的故事。一般的电影，人物的对话，人物间发生的事件都是为了表现电影的主题而服务，而在《射杀钢琴师》中，人们的对话和行为往往会偏离主题，扯到一些与电影要表现的事件毫不相干的事情上去。这样的电影一开始也许会让看的人摸不着头脑，但当你习惯了以后
《射杀钢琴师》高尚灵魂的悲歌
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