《傍晚向日葵》给我留下了深刻的印象。这部文艺电影以其独特的影像表达手法,让我在主人公徐曼芳的生命旅程中感受到了关于生活与生命的价值与意义。
影片主人公徐曼芳最后的生命日子里,来到了往日记忆中的乡村。在这里,她重新思考人生的意义。故事在叙事方式和叙事手法上,令我感受颇深,其中一些细节道具的运用更是令我记忆深刻,比如皮影、陀螺。这部电影不仅是一部电影,更是一幅生动的画卷,用诗意的影像表达和平实的故事情节讲述了一个关于生活与生命的故事。
影片的视觉效果也让我大为惊叹
主人公徐曼芳是一个孤独善良,身患癌症却努力与生命和解的形象。烟雾朦胧的村庄,古朴气息的瓦房,是她心中最纯粹的地方。当其将黑纱蒙在脸上那一刻,正如片中所说“生和死是没有距离的”。向日葵、鱼、牛等物体,也在寓意万物皆有生命。徐曼芳涂口红的特写长镜头中,情绪的渲染于无声处听惊雷。影片的意象化表达润物细无声,生与死此刻仿佛真的没有了界限。
中国诗电影独特的美学核心是其意境的营造,并由此形成其与类型电影、商业电影截然不同的电影风格或形态。中国诗电影以构造情景交融、充满余韵的“无我之境”为最高境界。黑格尔认为“戏剧中压倒一切的是‘语言及其诗性的表达。’”苏联蒙太奇学派对诗性的追求,将电影上升到了哲学高度。而中国传统美学具有“天人合一”的观念,将人放置在核心地位,注重人本身。
《傍晚向日葵》镜头中饱含了对中国古典传统意象的刻画,雾霭缭绕的青山,曲径通幽的山林,苔痕阶绿的石瓦建筑,主人公游走在自然之中
李旭执导、娜仁花主演的新片《傍晚向日葵》从全新的女性视度出发,透过冷静、克制,看似轻描淡写却意境深远的镜头语言,讲述了一个蕴藏着无限能量的故事,犹如一首生命的史诗,给 2023 年的华语电影带来了一抹久违的诗意。
许多人喜欢向日葵,看到的往往都是白天的向日葵,高举着金色的花盘迎向朝阳,仿佛在无声地述说着生命的骄傲,可是很少有人会了解到傍晚的向日葵,当最后一缕阳光渐渐裉去,她们是否依然斗志满满,还是低垂轻叹,恋恋不舍呢?
影片氛围如诗如画,导演将唯美的画面和生动的故事结合
电影中,印象最深的是贯穿全剧的一个情节:
女主角徐曼芳没有选择那间干净敞亮有着舒服纯白被褥的民宿,而是选择了一间荒废已久且破烂不堪的小屋。
她亲手把布满厚重灰尘的小屋打扫干净,并且一点一点的往里增添东西去装饰点缀,仿佛就像是徐曼芳为黑暗中濒死的自己添上一丝丝的色彩,点上一缕缕的光亮。
身患绝症的她感彷徨与恐惧,却仍心有不甘,仍不想放弃生命中那些令她念念不忘的回忆。她挣扎着在死亡的边缘寻找那一株能拯救她的稻草。
向日葵至死,也是向往阳光的,即使那一束光微弱而渺小。
影片情节主题探索了生与死的人生议题,以一个患癌将死之人回到与昔日爱人插队的石头村展开一篇诗意的故事 ,从开始对生病的恐惧到慢慢接受死亡的过程,导演借助傍晚依旧向阳的向日葵、逐渐消亡却依然有人保持热爱的皮影戏、离开士壤仍然肆意生长的鲜花等元素来完成生与死命题的隐喻。这部诗电影仿佛在告诉我们,当人生的落日来临之际,当生命即将终结之时,不必恐慌焦虑,淡然处之即可,这便是人生的意义、生活亦是如此。
傍晚向日葵:那一丝在死亡边缘的光
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