首先还是得缕清楚剧情。这故事的开端发展高潮结局还是很清楚的，钢琴的位置的变化就代表了情节的推进：
楔子：钢琴在储藏室。这一段是专门介绍艾达个人情况的。
开端：钢琴在海滩。这一部分又分几个小部分。
1.上岸：这一段主要体现了艾达对新环境的抵触，当地男人的粗俗也衬托了艾达的高贵与纯洁。
2.迎接：斯图尔特和贝恩登场，准备将艾达接回城市。这里的冲突主要是在艾达和斯图尔特对是否要带钢琴走的争吵上，斯图尔特赢了，但是这个胜利所展示出的是他对艾达的不理解，算是他们婚姻一个非常糟糕的开始。
3.婚姻：一些琐碎的蒙太奇，表现艾达对此地粗鲁人情的不适应，以及她的婚姻究竟有多糟糕
4.寻琴：这是非常精彩的一段。艾达希望贝恩带她去海滩找钢琴，然后弹了一曲，展示了很开心的一面。
发展：钢琴在贝恩家。贝恩对艾达萌生了点念头，想通过钢琴课的方式接触她。这一段里一方面贝恩和艾达的接触不断升温，斯图尔特也在试图挽救他们尴尬的婚姻。
高潮：钢琴在斯图尔特家。这里又分几个部分.
1.告白：贝恩感觉自己的行为很过火，决定把钢琴还给艾达
观后：「钢琴别恋」，以钢琴为媒介为我们塑造了一个看似娇小、苍白、柔弱，其实有着烈火般激情，杨树般坚韧的女人形象，她的＂失语＂，是一种与世俗状态无法沟通的表现，只有精神的契合才能让她开口说话。能读懂她的人，自然珍惜她，本甘愿为她付出一切，这恐怕也是这个女人最看重，并愿意接纳他的真正原因，哪怕这个人再没有文化，再不懂音乐，再行为粗俗。片中，饰演女儿的小演员演技超群，早慧而狡猾，活泼而灵动，快乐活泼如小精灵。那大海孤舟众船工齐心挥桨奋力向前的美丽画面，在汹涌波涛的背景下琴键传递出来的音乐力量，都给人以绝妙感觉，不愧为奥斯卡金像奖 最佳影片和金棕榈奖 的提名和获奖作品
我不知道从男性的视角看这部电影会有怎样的感触，但是我想如果说这是一部纯粹的女性电影大概不会有人反驳吧。毕竟这种特殊的细腻的情感并不是每个人都能够了解，所以能够跟这部电影产生共鸣连我自己也有些意想不到。
女主角的心灵世界是多么丰富而又贫乏，她的灵魂是系在钢琴上的，这是一种幼稚但是炽热的感情。多半因为生活单纯的缘故，钢琴与她相依为命，让她引以为傲。这个时候她需要的只是一个聆听者，这就是为什么她的丈夫在不愿搬钢琴的时候就败下阵来。很多时候对男人失去的尊重是再也找不回来的。所以就算她的丈夫对她再怎么好，她的心也已经收不回来了。
对邻居男人的爱情是从什么时候开始蔓延滋长的，这是一个很难划清的界线。如果一厢情愿地说它的开端是像所有美好理想般柏拉图式的，不免实在有失公允。这段爱情跟色欲是分不开的。爱情本来就是跟荷尔蒙息息相关，而这段情欲又实在太令人动容。
为什么说这是一部拍给女人看的电影，原因之一，男人和女人在对于性的追求有所不同的一点，就是女人喜欢漫长的前戏。而导演给了我们充足的时间
《钢琴课》以女性视角进行叙事。导演Jane Campion，出生在一个舞台剧家庭，同时获有人类学和绘画学士学位。观看女性视角作品的时候总会很小心，因为同为女性，被带入了同一视角后，可能会引起情感某些细微处共鸣，进而影响判断。
钢琴作为一种发声乐器，在电影中占有重要的地位。女主角艾达从六岁时开始失语。她只能和自己对话。如果把幼年的失语理解成女性内心世界对于外界规则的某种抗拒与反抗，那么钢琴则是她在成长之时，形成的与世界对话的方式。钢琴侧显着艾达的内心世界，钢琴里浸透着她对这个世界的看法、期许。所以，从某种意义上来说，钢琴是她在这个世界上最重要的东西之一，琴在人在，琴亡人亡。
艾达被父亲嫁往新西兰，于是她带着女儿和钢琴踏上了那个未开化的荒凉岛屿。如果说婚姻将女性从一个熟悉的环境带入到陌生的未知环境——未知伴随恐惧——如果爱与陪伴能消弭恐惧，那么，艾达就什么也没有。甚至，在这段婚姻里，她连钢琴也失去了。她本来就是一个孤独的人。
艾达需要的爱是什么？看电影的时候，一直带着这样的疑问
这是一部通过情色来描述沟通的电影，这看似鄙陋的通过交换而产生的爱情却具有强大的震撼力。在这部电影里，通过慢慢加深的肉体纠缠式的情色情节虽然触目，但是却完美烘托出了一个如泣如诉而且沉重深刻的爱情故事。
挺看不惯艾达的所作所为,伯恩也一样,两个打着艺术晃子情色的人…… 这片很小的时候就看过,当时还处于懵懂状态就已很讨厌女主…既然选择嫁给人家,选择了这种生活,就不要打着种种旗号搞什么飞机……还是在女儿面前，无关艺术…纯粹讨厌!
悲惨的地方在于，一个女人要在自己热爱的艺术中沉浸
佩特·史密斯主演，《钢琴课（The Piano）》：用音乐调情【第46届戛纳电影节金棕榈奖】
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-34639.html
