《倭寇的踪迹》这部电影讲述的是一个发生在中国明朝时期的武侠故事。大致情节是：明朝万历年间，倭寇被消灭后天下太平。霜叶城有四大武林世族，任何人想要在这里开宗立派，必须经由他们同意。有个神秘的青年和他同伴两人拿着类似“倭刀”的兵器前来挑战，不仅被四大世族的掌门人拒之门外还招来他们的围捕。倭寇来袭的消息不胫而走，武林人士、朝廷官兵纷纷卷入这场战斗。随着围捕的展开，武林第一高手重出江湖，朝廷官兵、四大世族和花船舞女隐藏于世的秘密被逐一揭开，而青年侠客跟他的同伴也因理想目标发生了争执。这两个神秘人究竟是谁，这种奇怪的兵器隐藏着什么秘密，四大世族围捕他们的真正原因是什么，重出江湖的武林第一高手又有怎样的难言之隐，卷入这场武林纷争的四路人马最终如何解开彼此之间的离奇纠葛？江湖中一段搜寻“倭寇踪迹”的武林故事就此展开······
《倭寇的踪迹》除了完美呈现一个真实、纯粹的武林世界外，其浓墨重彩表现的黑色幽默也非常令人称道。一方面，影片的笑点非常密集，让人从头笑到尾；另一方面，影片的笑点也比较有劲
长久以来，相比“侠”在传统文化中近乎普世价值一般的接受程度（不含早期游侠儿），“武”的表现形式在影视作品中始终困扰导演，衍生出种种表现形式。一招一式的动作尚能拆招相对，西门吹雪一般的一剑封喉就很难拍出美感，至于黄易那样气势相争的场面，基本上只能求助于电脑特效光影全开金光乱闪了。徐浩峰在“武”的小说表现上探索之后，又开始了在大荧幕上的探索之路。影片取景简洁，用色古朴，既有传统中国水墨的风范，也有邵氏当年武侠片的影子。整个剧本和镜头体现浓厚的徐氏小说中的武术的风格，动作少修饰，几无电脑特效，少威亚飞天，重在表现动作张力。一击必杀的迅捷和表演套路的刚柔相结合，迥异于港台武侠片为代表的广东南拳风格的窄桥短马又或长桥大马，更不同徐克早期风格的飞天遁地。只是武侠片受众普遍是70、80后，接受港台武侠片多年熏陶，尤其是后期在成龙那样耍猴一般的中国功夫影响下，片中的表现形式相对较难接受，美感不足，远不如叶问2里甄子丹和洪金宝在圆桌上面比武那样看起来刺激眼球。最终成品，与其说是成型的作品
所谓名门正派，不过是把棍刀随便一丢在武器房里。
位列名门正派，也不是因为你的武功最高，刀法独特，有些特色，更关键是师从一代天骄戚将军。
可是要想立足武林，没有名门正派有识之士的赏识，是达不到的。
所以你要打，要出头，要引起名门正派的注意，要让他们有警惕之心。
一把刀流传江湖，一把刀位列武门。
工夫好的流传江湖，工夫差的留在武门。
裘冬月，老去的一代高手，武林精神的代表者。不恃强而设计他人，不仗势而凌虐弱小，心计和武功是成反比的。其非不能也，然不为也。
宋洋演的年轻侠士
一个石头围起的世界，孤岛似的城池，他来了，带着为戚家军留名的心，握着刀，刀锋温度一如城墙沙砖护城水。在失落之后，他走了，带着一个为他誓死的女子，和一颗望着他远去的心，而刀，已不在。梦想入库成锈，夕阳后面可又是一只雁鹤？
看完片，又去看了小说，回来说几句。现在大家写影评动不动就解构、解读、连引申带影射，大有电影深奥吾更深奥，电影装逼则吾更装逼的意思，实在很没意思。一部电影一个多小时，即便作者写本书能针砭十种现象，影射三种人物，则大多数情况下电影能突出表现其中某一某二，就很不错了，我不否认有些影片能全面超越文字的境界，比如《让子弹飞》就全面超越《盗官记》。但是如果拍电影的人原本就想讲个简单好玩的故事，能让你笑笑就好，顺便要能再想想更好，那就不用谈什么解构解读深挖硬掘了。
小说改电影剧本原本是一件颇费思量的事，归功于影视作品的审查往往比文字作品严密得多，要如何改得流畅又不直露，不用为了上映啪啪剪得连主创自己都看不明白剧情了，更不能像《无人区》一样努力很久最后焖得儿密了，连个屁声也闻不到。当然了，关键还要有趣。因此在上述种种预设条件下想要原版照搬确实不必要，香港人拍金庸武侠片一贯牛头马嘴胡造，观众对他们的骂声尚且不如对张纪中的来得激烈，可见大家要求的无非也就是有趣而已。结局改成获美得宝更好
【倭寇的踪迹】深刻的武侠片 只是表达方式的问题
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