这部号称中国历史上第一部立体声动画长片，在上映六十几年过后的今天来看，依然是妙趣横生。
许多有趣的创意，例如片头师徒四人到了炎热的火焰山，八戒热得摘了自己的一只耳朵来扇风，让人感到一种特别的诙谐，即使到了充满着冷幽默的现代社会，还是让人觉得，好妙的想法。
制作也相当精美，片中角色唱歌的时候，字幕上面跳动着一颗小球，唱到哪个字就弹到哪里，隐隐有唱K的意味。歌词也非常浅白洗练，还带着民间幽默，特别特别亲切。
配音倒是个小败笔，查了点资料，说是当时请来了白虹、严月玲、姜明、韩兰根、殷秀岑等名角配音。感觉总带着一股放不开的文艺腔，让人感觉特别的“端着”。尤其是唐僧的台词，完全是政治色彩和教化语言，让人听着很不舒服，星爷的大话西游里那个啰嗦的唐僧形象，莫非就由此片中的唐三藏得来的灵感？这丫简直太腻歪了。不过放在当时中国的时代背景下看，还是可以理解的。
从这部片子里能看到很多东西，比如中国传统的水墨山水，人物的阴阳画法，京剧过场的插科打诨，传统剪纸艺术，等等。用现代的话说
昨天晚上看了万籁鸣的动画长片《铁扇公主》。该片在角色形象以及风景描绘上是中国传统风格，其中，最有趣的是孙悟空的形象，基本上就是只猴子，手脚总是弯着的——没一点威风凛凛的感觉。最倒霉的依旧是沙僧，变成结巴了。
而在角色动作方面的处理上就很有迪士尼的范儿——把人物理化。比如里面的沙僧被牛魔王踩成一张纸，八戒吹气球似地又把他吹圆实了。
除此之外，有些地方的处理非常现代，八戒从铁扇公主那儿骗来芭蕉扇时，作者表现他得意忘形的样子是拿起芭蕉扇当吉他边弹边唱。
这部片子是1941年在上海上映的，因此整个故事也是对抗日战争的隐喻——最终战胜牛魔王是悟空、八戒、沙僧以及火焰山附近村民同心协力的结果。
可惜，因为种种原因，之后的13年，万籁鸣无缘继续动画事业。1954年上海美术电影制片厂邀请万籁鸣担任艺术顾问，他才重拾生疏的画笔。5年后拍摄完成目前中国动画的最高峰《大闹天宫》。然而之后因为文革”期间，有人质疑，这部片子借古讽今：因为玉皇大帝嘴下有颗痣，而毛主席下颌也有颗痣，孙悟空到底是在反谁？万籁鸣遭到隔离审查。
本以为国产动漫都没什么劲，以熊出没和喜羊羊等幼稚卡通为代表，小学时候看的大头儿子、葫芦娃、海尔兄弟什么的反而优秀些，今天才发现我国最优秀的动画要倒到上世纪40到90年代，好不汗颜！
比如1941年上映的我国第一步长篇动画电影《铁扇公主》就是一颗耀眼的启明星。相比之下，2015年好评如潮的《大圣归来》我觉得一点也不喜欢，动画电影的好坏不在于技术和像素，在于艺术和趣味性。
《铁扇公主》太有趣了，细节多脑洞大，取材于西游记的“孙行者三借芭蕉扇”段落，而不拘泥原著做了不少改编
在《大闹天宫》四十周年DVD双碟纪念版里看到了这部传说中的《铁扇公主》——中国第一部动画长片。《大闹天宫》已经是近两年来的第四次观看了，最近一回是在去年的国际动画艺术沙龙年会上通过大银幕饱的眼福。唯一的遗憾是没看过完整版，但愿在它五十周年之际美影厂能给我们一份惊喜吧。《大闹天宫》那近乎完美的配音和绝佳的配乐，是最让我欲罢不能之处，还有就是几段出彩的武戏，我特别喜欢的是大圣斗哪吒那一段，异常地传神，虽然把可爱的哪吒画得磕碜了点。
而《铁扇公主》是头一回看，如果拿如今的标准和眼光去打量这部划时代的作品，它的不足显然是一定的。但在我看来，光是最后那段众人齐心制伏牛魔王的情节所展现的艺术手法和技术创新，就足以证明这部作品的伟大，更不用说把它放到当时特定的时代背景下去看待了。当年，手塚治虫先生就是看了它才决定弃医从画，成为一代日本漫画之神。在第62届威尼斯电影节的“中国电影秘史”单元，本片是入选的15部经典电影中唯一的动画片，而且其拷贝经过了专业修复，但愿这个修复版能尽早发行吧
《铁扇公主》殿堂级剧情片 奇妙的诡异感
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