一部1969年上映，时长2个多小时的法国电影，以60年代末法国电影特有的那种厚重质感讲述了法国地下组织小队在二战德占法国进行地下抵抗的故事。从没见过这种题材如此沉静的隐忍克制叙事方式，男主是斗争经验不足，多次在剧中面对“第一次”情况的中年大叔，没有正面描写过小队成员究竟对德国人做了什么，甚至刻意隐去了德国人对他们的残暴手段的正面描绘。全片最多的就是描述抵抗成员们一个个怎样身处险境直到走向死亡：片头便是被自己人处决的惊恐的帅气法国小伙叛徒
近150分钟，无一镜闲笔，无一帧无审美——如那莫奈式的雨中乡间路，卡拉瓦桥笔触似的饱受拷打摧残的濒死面孔。
没有三段式结构。没有“广大水深火热中的被侵略者”，甚至没有某个具体的艰巨任务，众所周知那最终的胜利，然而影片的时间线终止在人物死亡的日期——他们是如何，自裁、被毙、“这一次没有跑”地死在某一天——无需倒数亦无需对比那日后和平。至简即至敬。
然而压抑感贯穿始终。
善与邪并不泾渭分明，处死叛徒并非大快人心，对叛变者的极刑也同时残忍地射向行刑者；
具有铠甲的果敢战士
电影的镜头语言的手法，非常的具备后新浪潮气息，推镜头在电影里运用的特别多，同种的镜头在戈达尔和希区柯克的电影里也比较常见。
镜头的象征意义参与了电影的创作，在这部电影里，镜头特别明显的已经不单单具备了记录和反映真实的连贯，它配合电影的主题，段落目的，参与创作。比如说景别的推进，仰拍制造密闭空间压迫观众，镜头的生切，闪镜头的运用。
电影塑造的那种肃穆的氛围特别的好，镜头干净，纯粹，大远景和配乐天衣无缝。配乐用得非常棒。
总之，还算不错。
1940年6月14日，是法国史上最为黑暗的一天。
德国纳粹长驱直入，踏进了巴黎。如此重大的历史时刻，到了电影《影子部队》，仅仅只用了三个元素就给予了说明。
凯旋门外景，纳粹军乐，德国部队，拉开了法国黑暗时代的大幕。
看似简单的开场戏，却曾是是法国电影史上最昂贵的镜头。据导演回忆说：
“它花费了2500万旧法郎。我最初获准在伊埃纳大街排练这场戏。凌晨3点，整条街道都实施了交通管制，完全由煤气灯照明，穿着军装的人们开始在街上列队行进。”
《影子部队》1969年，人性化的故事
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