我想说的是，如果他们做的真的是自己想要的，那就不变态。他们也没有伤害他人，反而给人们带来了快乐。变态的是扭曲着做着自己不想要的事情，过着自己不想要的生活。更变态的是自己根本不知道自己想要什么的活着，遗憾的是大多数人都是这样活着。
洁尘的电影笔记里提到“华丽和凄凉”，看到《沙漠妖姬》，不得不佩服洁尘用词的精准。
故事是这样的。一个刚刚参加了爱人葬礼、悲痛未复的变性人，两个异装癖同性恋者，共同开着一辆大巴车到他们中的某个人的前妻开在沙漠小城的酒吧表演。当中，他们的汽车抛锚，驶入荒漠，偶遇土著，途径小镇。他们一路走，一路歌。他们绚丽的女人装扮和妖娆的歌舞表演引起了各种各样人的各种各样的反应。
这部电影想要表达的观点不在梦境的中心，而是它的边缘，在此与彼之间。正如电影里的某个镜头描述的，有一天醒来，你发现你喜欢玩布娃娃，喜欢穿女孩子的衣服，喜欢做女孩子。这可怎么得了呢？这个决定当然是痛苦的。我看到你按自己的心意行动了，你穿上美丽的裙子，画上眉，纹上眼，大大方方地从人群里走出来。于是我笑了。我看到你也笑了。
“艳与寂”。越是艳丽的事物，越是透着蚀骨的寂寞。这种寂寞来自别人的不理解。那些粗鲁的人啊，他们在你们的巴士上写“AIDS FUCKERS GO HOME!”，他们朝你们扔水瓶喊“人妖”，他们无礼地伤害你们。可感到委屈了吗？
走
一部饱满地呈现了酷儿精神的公路电影。澳洲内陆的沙漠，荒芜但是壮美。酷儿们巴洛克式的夸张华丽与粗糙大气的自然环境对比鲜明，《茶花女》咏叹调炫耀般铺陈，酷儿的妖艳衣裙、费莉茜硕大的银色批纱于碧天黄沙间猎猎飘扬，裸乳女郎风筝放飞似在风中歌吟。诸多意象极具颠覆性美学，突兀夺目的美感带来超越性的表达，超越世俗，飞翔于凡尘之上。
叙事结构间自反于公路电影模式，于是空间转移便成了探寻自我的精神旅程。一个变性者，两个易装者，青、中、老三代酷儿在坚守自身离经叛道的生活方式，修成良好的自我认同，自以为成为了你自己之后，是否得道?影片所要表达的是何谓自由？自由之后是什么的命题么？间或还有对文明的质询？
酷儿文化的旗帜下集结着不同种族的同性爱、双性爱、易装、易性、恋物者等等，这些性与性别文化的少数派们，有强悍的自我认同，身处边缘且甘为边缘，种种悖离主流的生活方式与其说是一种对世俗的挑战，不如说是一种对常规视而不见的挑衅游戏。影片中三位主人公，有了良好的身份认同为根基的自由之后
看的我好酸 自己的儿子观看自己变装秀的那尴尬 要我也碰到差不多的情况 我怎么办
片中我比较喜欢那个年纪最小的 像我一样 爱开玩笑 时常会得罪人 哈哈哈
关于这部电影，我观看的初衷是冲着hugo weaving去的。。。。。
故事的剧情是基于三个男扮女装的（其中一人为变性人）艺人在前往目的地爱丽斯泉的途中发生的一些事情以及蒂克在惶恐中害怕儿子知道自己是gay的事实。
影片的开始就出现了雨果饰演的蒂克浓妆艳抹便装为女人样子上台演唱（其实就是对口型唱歌，一种表演方式）说实话当时看到雨果这幅摸样实在是让我吓了一跳，因为之前刚看过了他的《v字仇杀队》虽然在片中中始终是戴着面具示人，但是气质语气完完全全被颠覆了。。
第二位是变性人邦纳戴特，十分忌讳别人叫他变形前的男性名字，不知死活的亚当（费力苦妞？？？）曾在酒后喊了出来，结果被其一顿胖揍。
最后就是亚当，如果把这三个人比作一个家庭的话那么蒂克就身兼父职，邦纳戴特就是妈妈，而亚当就是淘气的幼子，嬉笑打闹，经常口无遮拦，曾惹恼蒂克当面对其说最讨厌他的两点一是他的脸二就是他的臭嘴。
这部电影是我看过的同志电影中最华丽的一部。
因为是变装演出的需要，演出服华丽（其实大多数很雷人！！）自不必说
相当不错的电影，画面艳丽，颇有视觉冲击力。不那么现实，带有理想主义色彩，但与整体风格统一，弱化了现实中的残酷，也带给观者更多温暖和喜悦。个人感觉用这种方式演绎边缘化群体和社会问题，难能可贵，也用心良苦。
更重要的是，这部看似轻松诙谐的片子其实内涵丰富。它所诠释的并不仅仅是异装者，而是直达内心，让所有看完的人都能有所感悟，有所共鸣。里面的很多台词耐人寻味，引人思考。
或者我们把里面的人物换成其他人，各种边缘群体，或普通人无法坦诚面对与不被理解的各个方面，就会发现相似之处。而这种相似恰恰是观者可以感受到，也是所有人需要面对的。
它的风格独树一帜，使这部准歌舞片有别于其他歌舞片，或很多严肃苦逼的边缘人群电影。以更令人接受的温暖方式和喜剧结局渐渐沁入观众心底，并且回味悠长。
也许有些大神觉得它不深刻，或者抠些理想主义、做作的细节。但我个人觉得，生活已经够苦逼、够麻木了。轻松而有内涵的小品，与晦涩高深，或现实得让人痛如骨髓片子，并无高下之分，只是表现形式不同而已。
《沙漠妖姬》看的囫囵吞枣的，又看一遍
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