一部好电影，应该不是要传达一个什么特定的意义，而只是提出一个问题
每个人看同一部电影，会看到不同的心情
也许有人会为这部电影掉眼泪，也许有人会想如果自己失去了爱人会如何
而我，也有自己的想法。看懂一部电影，是需要把自己放进去看的
这部片子提出的问题其实就是：给一个注定会失望的人，或者说一个已经应该绝望的人，以希望，到底是坏事还是好事？
我不知道
从一开始，永元（男主角）就知道自己要死了，但是他只提过一次，对最亲密的朋友，在最疯狂的时候。而平时，他还是一样生活，他没有刻意去追求德琳（女主角），也没有刻意去拒绝。
我不觉得他是一个坚强的人，但他也不是一个怯懦的人。他只是一个普通人，他只是不敢也不愿接受自己面对的现实，只好忘却
但是，他还是给了德琳希望。他知道他们不会有未来，但还是没有制止两人的接近。他是自私的么？他是残酷的么？给一个注定没有希望的人以希望，他只是为了让自己最后的人生走得有些光彩么？
希望是双向的。她也给了他希望，一个注定不可能有希望的人。在最后的日子里，他如果过得平淡
在一个略带萎靡气息的秋季，我看了一部韩国电影《八月照相馆》。导演许秦豪以人对死亡的无奈作为电影的主线，将爱情、亲情、友情及种种生活琐屑贯穿其间，镜头缓缓铺展开来，散文式的恬淡而余味深长，不动声色地将自己对生命与死亡的体会娓娓道来。
电影一开始就带出了死亡这个主题：男主角永元坐在校园一角，镜头前灿烂的阳光照射着绿油油的草地，两个小孩在旁边玩耍，这时出现了永元的内心独白：“我小时候，同学们都走了，我仍独自坐在操场上，想念已逝去的母亲，我突然明白，我们最终都会消失……”艳阳、夏草、幼童全都是澎湃生命的象征，导演却不忘提醒我们：终有一天，一切都会消磨殆尽，没有人能幸免。
小学同学周高的父亲去世，永元去参加丧礼。灵堂外，阳光将树影拉得长长的，永元独坐树阴下；往后一点是满地的艳阳反照，散立着几位亲友小孩；靠在画面最后的是暗影笼罩下的灵堂。局中局外的意象对比极其鲜明。接待的说：“他去了，但我们还要活下去，食物请自助...”，大有与己无关的旁观者心态，但死亡真的与己无关吗？亮是生，暗是灭
我很明白，爱情的感觉会褪色，一如老照片。但你却长留我心，永远美丽，直至生命的最后一刻。谢谢你，再会。
帮别人拍了那么多的照片，最后一张，竟是自己的遗照，当微微一笑的刹那定格成黑白框框的遗像时，眼泪，又一次不争气的流了下了。
不知道能活多久，但似乎都在为死亡最准备，和好友痛快的喝酒，喝到不知所谓，和旧时同学去野炊，喝酒，聊天，打牌，玩到忘兴。每一次的疯狂，每一次的见面，都是似乎是在告别，都在别离。拿事实开着玩笑，“我快要死了”，朋友却继续的疯狂。笑到极致，放声哭！教父亲用放映机，一遍一遍的，摔门而出，把照片冲洗机的步骤一步一步的用照片拍下，记号顺序，仅仅为了死亡的突然而至，当生命的尽头若隐若现，你是否会掸去身上的尘埃，显示在生命的尽头。
热烈的青春的对比，爱情的隐隐约约，一切都在昭示着新老交替的生命轨迹，却为何要让这种美好戛然而止。
生命的尽头，要谁陪伴。是留下着美好的记忆，还是让彼此痛苦。
不止一次的来到照相馆的前头，投出的信，没有回音，只有回忆相伴。用尽了力气去找对方
为什么要那么轻易的放弃幸福呢？我问。
是你让我能够如此幸福地带着爱离去，我要对你说谢谢。
哪怕只有一天，哦，不，哪怕只有一分钟，我都要爱着你。
是不是巧合不再重要了吧，在那间照相馆是最美的邂逅。
从此，打开尘封的爱情，那笑容送给你。
《八月照相馆》，很小的时候就看过这部电影，当时除了有点可惜这段刚刚萌芽就夭折的爱情外并没有过多的感动，因为不理解那即死求生的欲望，不懂那醉酒后颇有勇气的发泄。上周末朋友再次提及这部电影，才再一次的拿出来看看。
其实，不是有眼泪才感人，其实，不是有情人终成眷属才是完美。看《八月照相馆》我不曾落泪，只是心疼，心疼永元，心疼德琳，心疼我自己。
突然发现照相机是世界最伟大的发明，唯有它能永远记住幸福的瞬间，画面的定格就是永恒。就算会褪色又怎么样呢？美丽是永恒的。永元和他小小的照相馆，他用相片纪念他的生命，和孩子们讨论他们不成熟的爱情，为老人拍下要完美的遗照。对爱情，那张有 芝泳的照片就是最好的记忆，当然还有…..
他那爽朗的笑，迷人的
八月照相馆这个名字很文艺，很对我的胃口，有种小清新的感觉，另一个“八月圣诞节”的译名我也很喜欢，二者侧重的含义不同，照相馆概括全篇，圣诞节侧重结尾，因为永元还是没能等到圣诞节。
影片像小溪的水流缓缓流淌，平静，朴素，静谧，没有撕心裂肺的痛，没有刻意的煽情，我很喜欢这种叙事，就好像我平时吃的米饭鸡蛋一样，虽然平常，却很好吃。
影片的剧情在简介中写出来了，不多赘述，永元的开场，笑着骑着摩托车，那天阳光明媚，与永元的笑相互映衬
精致，细腻，感动——八月照相馆
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