又是一部发哥的电影，又是一部吴宇森的电影。他们二人的电影在我心中占据着一个很不一样的地位。如果我想看英雄，如果我想看激烈的枪战，那么他们绝对是我的不二选择。现代的电影虽然特技好，帅哥美女也不缺，但是很少有人能带给我那种很纯粹很过瘾的感受了。
本片在吴导的电影中应该算是温和的了，虽然枪战片段很长，但血腥暴力程度都偏低，主角的经历也并不十分悲惨。尤其是发哥在吴导的电影中很少扮演警察，而且还是一个爱情、事业和友情兼有的警察，虽然中间也经历了一些波折，但最后还是圆满大结局。所以他在本片中的角色更接近一个正义尽责的好警察，而非《英雄本色》中的小马哥和《喋血双雄》中的小庄那样义薄云天的悲情英雄。也正是因为这样，这个人物的心理斗争，冲突与抉择也更少了，是一个几乎完全正面的形象。
而梁朝伟扮演的阿浪因为其卧底警察的身份则显得更加层次丰富，他一方面要坚持正义，尽忠职守，一方面又对大哥海叔有了一些感情，同时又因为身在黑社会中还要不断杀人，又总担心被警察误杀，总之是一个不得安宁，身不由己的人物
一、
《辣手神探》是吴宇森前往好莱坞前最后一部电影，也是“英雄系列”的终结篇，更是他与周润发的绝唱之作。
当时，吴宇森刚刚与徐克割席，脱离了他的“电影工作室”，另起炉灶，与好友张家振创办“新里程电影公司”。
创业之路跌宕起伏。
公司先是经历了《喋血街头》的票房惨败之殇，后一部《纵横四海》更是让他欢喜让他忧：
煞费苦心的史诗巨作没人看，随便拍着玩的喜剧作品，却大卖特卖了！
吴宇森迷失在个人表达与市场需求的平衡中，见社会动荡，他的英雄情结又无法抑制——
番位之争，不是某个时代所独有，在上世纪的香港影坛，就有多个由番位引起的事件。
老一辈们抢番位的本意更多是为自己正名，而非与同组演员争高低，一些艺人做出的决定也非常的硬气。
1985年，许冠英因影片《僵尸先生》获金像奖最佳男配角提名，但由于他坚持自己是主演，于是他拒绝接受提名，由此成为拒绝金像奖的第一人。
无独有偶，在1992年，梁朝伟同样推掉了金像奖最佳男配的提名，理由与许冠英一样。
他还公开表示今后不再接受男配颁奖，这在当时引起了舆论哗然，甚至推动了金像奖评选规则改革
很久没看吴宇森的神话片了。今天一看，痛苦不堪。
除去周润发抱着小孩开枪的形象很有型和梁朝伟回眸一笑说“我也是个警察”有点《无间道》的味道外，其余实在乏善可陈。
如果时光倒退三年，这个电影一定还会让我心潮澎湃，但现在，我关心的却只是拍完这个电影，吴宇森到底打光了几卡车的子弹？
暴力美学果然还是名不虚传
脸上白面粉溅上血简直了
梁朝伟没发型的造型还是第一次 给人以一种非常直接的感觉
被强迫出卖可还行。这里有些生硬 手段太狠没底线。
吴宇森的动作戏演员身形都像猫一样矫健。
自相残杀也太残忍了 新世界和无间道都没那么狠 都会不满 情感上有些不能接受
查了一哈 酒吧老板果然就是导演吴宇森本人
看出来导演客串挺开心
回忆一下 英雄本色里面其实也有客串的戏份
杀一个人折一个纸鹤可还行
新生儿的房间直拍很温馨
开枪射打火机可太机智了
火药炸管线可还行。
看完吴宇森的《辣手神探》，方才知道相较之下杜琪峰的警匪黑帮片中的枪战戏拍的是多么隐忍。“一亿发子弹离港前的最后宣泄”，从一开始的茶楼到仓库再到结尾的医院，超过300名身上留下六七八九十个窟窿的演员领了盒饭。“砰砰砰”，每一场枪战戏犹如一次感情的宣泄，快意恩仇，辣手摧敌，喋血江湖。如此一来，片尾发哥蒙着婴儿的眼睛说的一句“别看，这是三级片”颇有几分导演自嘲的意味。
每一场戏都少不了机枪扫射，爆炸连连，火光四射。发哥手中的喷子打出来的仿佛不是霰弹，而是榴弹
【辣手神探】终于 ， 那个混黑帮的被自己老大一枪爆了头
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