压迫性的轰鸣开篇，仿佛“敦刻尔克”的音效附体，奠定全片异常压抑的基调；机械罗盘上忽上忽下的笨拙数字，渲染着焦躁与不安；60年代简陋科技下粗糙金属扭曲变形的声音，仿佛每一下都是死神在敲门；无所可见的遮蔽式主观视角，看不见历史的全貌却跟随个体的目光瞥见浓烈的悲伤。以完全私人化的方式讲大事件中的小个体，历史与个人，谁是谁舞台上的背景，谁又是谁舞台中的主角？那不是科技理性发展的耀眼飞跃，那不过是荒谬政治一不小心的副产品；那也不是英雄的热血加冕
书本上再详实的文字都不可能完全还原历史，而要是将文字影像化，稍有不慎又很容易将观众带偏，但值得庆幸，在这一点上美国人做出了模范。阴郁的光线，胶卷感的画质，写实的表演，还有并不柔和却力求完美还原的音效，都将美国在60年代那份挫败与茫然表现得清晰而深刻。在那个航天的政治意义远大于科学意义的年代，美国人几乎全线溃败，第一颗人造卫星，第一个太空人，第一个空间站，第一次太空行走，每一项计划都被苏联人领先一步。而在地球上，经历了无功而返的朝战，美国在60年代又开始深陷进越战的泥潭
等待未来到来的每一秒都是忐忑，探索未知前进的每一步都需要勇气和智慧。
肯尼迪总统批准的阿波罗登月计划是美国自身内部的革新，像是一个口号也是推进的燃料，奠定国家进取创新的基调，催促国力高快发展，随着宇宙飞船遨游太空、阿姆斯特朗登临月球迈出人类的一大步，之前阿波罗计划所遭受的一切非议烟消云散，登月这项看似不可能的超级工程不仅让美国民众欢呼自豪，也让全世界惊叹振奋。
影片通过对阿姆斯特朗登月前境遇背景人物性格的刻画以及他为登月所做的准备牺牲叙述
回顾Damien Chazelle的前两部电影，《爆裂鼓手》和《爱乐之城》都执着于人生道路上对理想的渴望，理想指引下的Andrew隐忍薄发，现实压迫下的Seb卸下浪漫，音乐是二人理想的起点，亦是终点。《爆裂鼓手》的理想实现专注本质的修炼，《爱乐之城》的理想在于外部的实现，一内一外，Damien Chazelle用本能的音乐嗅觉调出了梦想指引下的倔强与浪漫。
威尼斯电影节的开幕片《登月第一人》涉及的太空题材与爵士甚至音乐相距甚远，但Damien依然有办法贯彻自己对音乐的执念：“双子星计划”的船体对接
只要你在看本片之前看到本文的标题，你就已经被剧透了。可谁让你养成了不看电影先到豆瓣影评区来瞎逛的习惯呢？所以我一点都不感到抱歉。
题外话：这部影片超过我的预期太多，以至于胜过了去年《银翼杀手2049》（Blade Runner 2049, 2017）超我预期的程度，所以我居然会利用这次意外的机会把看完2049时都没有的写作冲动集中到现在来发泄。相信我，两片均由莱恩·高斯林（Ryan Gostling）主演是纯粹的巧合，我从来都不是他的粉，而朋友都知道我是登月历史的爱好者和中国最大的银翼杀手爱好者。
豆友给了本片一个有趣的译名：爱月之人。男主正是一年前错失奥斯卡的音乐片《爱乐之城》的男主高司令。音乐全场最佳，和情节推进、人物心理相映成趣。高司令出色的表演让我对这位历史登月的第一人产生了浓厚的崇敬，十分后悔在Texas A&M交换的那天，因为计量的考试错过了阿姆斯特朗的讲座。
下边是一段听写：
-Why do you think space flight is important?
暴赞！《登月第一人》让人类登月真假再掀质疑，月球至今仍保持高度神秘
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-946.html
