今晚参加放映与Q&A回来，编剧和剪辑师两位都是朴茅大学的校友，且剪辑师住在朴茅，所以倍感亲切。
听了一些有趣的八卦，凭记忆写一下：
1. 筹划九个月，剧本workshop两周（Steve Graham第二周才过来）拍摄时间因疫情减半，又因疫情的缘故剪辑时间无限加长，剪辑师最后无聊到把第三条和第四条全片混剪了一个伪一镜到底版本出来，制片方吓尿了哈哈哈。当然我们应该是看不到了
2. 原计划拍8条，也就是90分钟的全片拍8遍，由于疫情只拍了四条（包括出大错没拍完的第一条
电影作为一项工业成就，一镜到底或许有它值得尝试和挑战的技术价值。
但如果考虑到电影毕竟是一桩叙事，那么它的功效到底是什么？
事实上，那些不采取一镜到底——也就是“正常”电影，之所以要采取剪辑，根本原因在于电影须契合人的意识的方式，宛如做梦，在意识流中，一幕接着下一幕，那些本来并不连续的场景和细节，由于某种意识的主体想要去看、去注意，便被接到了一起，从而“剪辑”增加了内容上的张力。但是，这种张力是内容上的而不是形式上的张力，形式上的张力恰恰是不剪辑，一个不剪辑的故事
这是一部需要细细品味的影片，如果看前10分钟就放弃了，那真的很可惜。
这部影片法国版海报译为《主厨》The Chef，英文版译为《沸点》Boiling Point.个人偏爱英文版。
人生的喜怒哀乐被压缩在了一个餐厅周五繁忙的夜晚，一镜到底的拍摄更是让演员的演技展露无遗，摩肩接踵的厨房内场，散漫涣散的餐厅外场，除了厕所可以让人暂时躲避予以喘息，到处都是逃不开的压抑。餐厅里的每个人都是主角，扛着压力窒息的活着，心理极限一触即发，当最后那根稻草折断，你的人生也到达了沸点，滚烫的开水报废了你所有的努力
沸点：生活就象厨房的战斗
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