Lilting，轻轻摇晃，看到这个词就想到片中本·卫肖扮演的理查德那双在对面人脸上不断游移的浅绿色眼睛。那么温柔，那么清澈，仿佛永远在对方的心房门口试探，却始终不敢踏进。理查德曾把这样的目光落到两个人脸上：爱人凯和凯的母亲珍。思绪万千，千万言语化作一斛苦酒独自饮下，两眼中都是满溢的惆怅。是太多的思绪压抑了情感的流露，就像是那首理查德怎么也哼不出来的《夜来香》，明明熟悉到魂牵梦绕，却发不出声。这是面对暴躁的恋人始终说不出指责话语的理查德，事实上也是整部电影未说出的内涵。
Lilting，悠扬顿挫，这就是一个关于语言和声音的故事。记得曾有人做过研究，证明观众对一部电影的理解80%以上来自对白之外的东西：画面、表演、背景音乐……18世纪以来又有很多学者和文人对语言提出过质疑：语言，究竟是沟通和交流的方式，还是把每个人隔绝成一座孤岛甚至把人的心灵和思想隔绝开的壁垒？文字，语言，声音，把完整的印象和情感提炼成一段抽象的符号
看完《轻轻摇晃》（Lilting）,有些征住了，不知该说些什么，且胡乱说几句吧，作为观后感。
这是一部很有想法的英国影片。导演想要讲的故事，大致是凯去逝后，凯的男友Richard代替凯照顾母亲，两个毫无血缘亲情的陌生人，在碰撞中互相理解了彼此。这是主线，东西文化的冲突，爱人与母子情感的冲突，性取向的冲突。副线是凯与母亲珍之间的母子情，母亲因儿子不接自己与他同住而不满，认为儿子喜欢室友多于自己，儿子因不能接母亲及对母亲隐瞒了自己的性取向而内疚，却最终在去接母亲来家里吃饭的路上遇到车祸而死。副线配合主线，推动剧情的发展，相互交叉，转场频繁，将一个并不复杂的故事演绎得风生水起。
忧伤是影片的基调。长镜头的运用让剧情显得缓慢而又凝重，但适时出现的音乐冲淡了悲伤，风趣老头亚伦频频给影片增添笑料，从而，观众不会陷入伤感。
男女主角很大牌。男主角是本·卫肖是英国一个很红的影星，曾主演过《香水》、《云图》。在此片中他饰演同志爱人Richard，表演也很精彩，一些表情细节很到位，基本上由他撑起了这部戏
看完电影很久没有写点东西了。现在是2：18分，写到2：30我就要上床挺尸了。
今天看了金马影展的《Lilting》，是因为和郑佩佩的搭配才选了这部片。同志情节，引发的母亲与男友的对峙。
【把母亲送进养老院】
电影一开始就在一50年代气质的房间里展开，这是儿子特意为母亲选择的居所，可以让老人活在青春感到快乐。但是郑佩佩在片中多次歇斯底里的强调这是一个囚牢。我自己的外公死后，家人把外婆送到了老年公寓（养老院的一种），导致我常常生活在愧疚之中，总觉得是自己，直到王同学和我说对于老年人来说她会交到朋友开展自己的生活，才让我从这段情绪里走出来（无疑，这部片又让我无法释怀了，回上海后一定先去看外婆）。当然我对剧情最后对“内疚”这一处理方式感到有些出戏，我是什么都靠台词还要电影干什么派。
【同志】
来台湾片后看了不少同志题材的电影，在其中也收获了不少感动。就本片的情节来说，无非是出现了一种新的矛盾发生。（由于郑佩佩老师之前在我年少的时候演过佘太君导致我总是联想到四郎探母，好像有一种联系在
像烟雾一般，扶摇直上，尽管看得见来路，却望不清归属。一说实话我一直喜欢这种画面干净的片子以及舒缓的节奏，可能是因为这种画风让我对这部片子好感陡增。当然更多的是因为郑佩佩和本·威士肖的联手演绎。并且这是我第一次接触涉及男同性恋的电影，可能之前对于这种感情没有太多的理解，无法切身的去感受两个男同性恋之间的相互依赖以及在面对最亲爱的人时的挣扎。同性之间的爱可能更多的煎熬不是来自于这个社会，而是来自于自己最亲爱的家人，和异性恋一样，社会的认可可能没有多大的影响
《轻轻摇晃》爱，跨越一切，包容一切
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