很早就期待这部片子。可当我真正拿到手时，就不是那么的爱。
三个故事，说起来如此陌生，却又如此熟悉。
就好像以前有人讲过类似的故事，做过同样的情节一般。
啊哦。。。。小小的失望。
并且，我想在这里说，打从一开始，我就没喜欢过田原。
她拍的所有的片子都很假，表情总是一个样子。
哎。不知道会不会受到攻击，但还是要勇敢的说出来。
上海是个现实的城市，现实到所有人都感受到压力，无论是卖菜的大妈还是洗脚城的小姐，她们都在底层生活着，对身边的花花世界心生仰慕。
酒水妹和落魄DJ的爱情，如果放在北京或许更为合适，迷离的夜色和摇晃的人群，上海不缺乏，但上海缺乏的是那种流浪的浪漫。所以，影片极度压抑，那噪音一般的配乐让人抓狂。
吕玉来和田原饰演的新生代或许更能代表上海80后一代的思想，他们在父母的羽翼下生长，也在父母的催促和布置下生活，他们渴望有自己的思想，但却又挣脱不开固有的束搏，于是，他们较着劲儿，在理想和现实中迷茫。包括爱情，他们都不敢奢望，宁愿守着过去和未来的幻想，也不敢触碰那不可知的底线。或许田原饰演的小裁缝太过于沉迷童话世界了，她内心也许是爱着许宇的，但她不能跟他在一起。当她去上大学时，他们就已经基本划清了界限，当许宇开着摩托车在高档的小区里穿行，他发现再快的速度也已经不能追到她的脚步。
而那个张恒饰演的白领也极具代表性，她们希望能找到一个老外，可以把她们带到国外去，离开这个极烈对比下寒酸的家庭
豆瓣上原本的名字明明就只是迷乐上海
在想看里呆了那么久 转正的时候偏偏摇身一变成了海上梦境
我说 我要看了
晶晶说 没看明白
WM说 你看电影还有要求的阿
怪异的上海话
田原一如既往的那张脸和平刘海 甚至小腿的线条 微翘的嘴唇
我还是喜欢她的
还有吕玉来 青涩 害羞 瘦弱的样子
还有那个DJ的样子
让我忍不住想起宋宁 猜想他在青春期里的样子
许宇是那种我很不喜欢的上海小男生，瘦小而局促，当镜头一一掠过那些高高在上的楼房时，就更显得他渺小卑微。把许多凌厉的建筑放在一起，城市就在你试图寻找其中一栋的时候开始翻来覆去，我也曾寻找过这样一栋大楼，走了许多许多路。
主要演员都不是上海人，都说着不标准的上海话，这些有趣的发音很多次地分散了我的注意力。片中的上海没有《大城小事》里的鲜艳分明，它是一度灰蒙蒙的，透着金属气味的，是一座真实的城市。这样的画面不足以令一个长久生活在这座城市里的人叹为观止，但其实谁都知道，若去掉那件浮夸的外衣，上海只能是如此平凡的地方。
相对的，演员也不够美丽，但这就像不够美丽的城市一样，不是缺陷。我看到他们都在迷失，为工作思量，为感情煎熬，随着周身环境的变化而抛弃过去，或是执迷不悟地纠缠在当下。于是，我们找到工作了，我们上大学了，我们拥在一起亲吻了，我们轰轰烈烈地吵架了，这些迸发在我们身上的事情，都无法带来快乐，给我们安全感。
我想，很多时候，我们都像这部电影的调调那样，飘忽而凝重
《海上梦境》——一座城市的双面胶
人在都市里生活，会迷茫和冲动，尤其是中国人，要摆脱上一辈的眼光，彻彻底底地风光地活着，似乎是件奢侈的事情。我不晓导演取这样的片名代表何义，海上升起的是明月亦或梦境？或是，他寄寓了梦于自身，而非影片本身。据悉，这是一位外籍（荷兰）导演的作品，他名叫戴获。对中国萌发了感情，有这样的情结困惑，才最终拍成了这部电影。《海上梦境》要体现自我意志部分肯定要比影片本身要来得多。影片中，有两代人，垂垂老矣、灰败的上一代，和蓬勃跃动、忘乎所以的新一代，没有明确的冲突、矛盾存在，更多是一种现象的呈现，诸如这个社会和时代中的迷惘、困惑、自我挣扎。
导演很聪明，用三段故事拼接成了这个属于“上海”的电影，一座城市中，三对男女，如果可以定个名字，可以用“青涩”、“困惑”、“挣扎”之恋来形容。每对恋人都有困惑与迷惘的处境，男孩许宇找不到工作，Jenny与男友若即若离的感情，白领张仪在两个男友间的抉择。这几个代表人物无一例外属于青春典型的范畴，正在迈向恋爱的果实亦或从里面挣脱出来
《海上梦境》让人绝望的剧情片 也许上海需要一部真正的上海电影。
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