影片讲述了生活在意大利的吉普赛流亡群体的悲惨处境，他们已经像蛆虫一样寄生在这个国家，犯罪就是他们的生活方式。本片用一个十四岁的男孩为视角，体验了一场青春残酷物语。
本片由电影巨匠马丁·斯科塞斯监制，可惜的是没有延续他的作品中黑色幽默的成分。
整部电影呈半写实风格，风格在向《上帝之城》靠近。但在视听语言上却存在着很大差距。
在电影中，当犯罪在进行的时候，导演频繁的使用晃动镜头，塑造了一种底层人民的廉价感。而当主角开始思考的时候，画面则开始定格
四星电影。学意大利语的想练听力点进去了，结果发现和罗马没有一毛钱关系阿。
虽然说是意大利语的电影，但是却发生在南意，其实南意和北意的生活差距真的是蛮大的嘞。
rome在英语里是有罗马的意思，但也是罗姆人，即吉普赛人的意思。所以吉普赛男孩应该更准确。
电影中的pio可以说是非常的早熟了，正是这种嘈杂贫穷的生活环境使得他成长过猛。
在南意小孩子很早就会开始骑摩托车，开汽车，影片中pio当着爸妈面抽烟也不会被教训
当哥哥入狱之后，pio听到家里缺钱，就开始动用自己的小脑袋打一些小算盘
一开始我惊讶他们家的环境，一个靠违法行为生活的家庭除了言行不正常外，看起来一切都很好，子孙满堂，其乐融融。
但随着剧情展开我开始明白，为什么他们会截取公共用电，为什么他们兄弟回去偷车，为什么他们会烧电缆，为什么他们的社区如此杂乱，为什么他们看到警察会传递“烽火”。
可能是用他们彼此抱团来取得的温暖来对抗世间的冰冷吧。
穷人的孩子早当家，这句话似乎是整个世界的通则。一开始pio是多么想走进成人的世界，他抽烟喝酒赌博，逛酒吧，熟络的击掌，和黑人的情宜，一切看起来都那么成熟
意大利电影里的新现实主义潮流一直没有中断过，从德西卡《偷单车的人》、费里尼的《大路》，再到奥尔米的《木屐树》和塔维亚尼兄弟的《我父我主》，给不少电影大师在拍摄题材与影像上源源不绝的启示。进入新世纪以来，意大利年轻导演依然尝试用新现实主义风格进行叙事与影像实验，其中最突出的莫过于马提欧·加洛尼，先后两部作品《格莫拉》与《真人秀》勇夺戛纳评审团大奖，给观众充分展露那不勒斯的真实面貌及其社会底层小人物的辛酸经历。与加洛尼相似的是
“你跑的太快了，会弄伤自己的。”
最后一幕Pio的侄子侄女在左边玩耍，父辈兄弟在右边招呼他过去，早晨的太阳很刺眼，Pio顺着那束光走去了父辈兄弟那边，真美好，真绝望。
明明就还是个bambino，抽烟喝酒（小侄子侄女也抽烟，还是在家庭聚会上，看到这个镜头的时候惊了一下），家里的“大人”全被宪兵带走了，因为偷电要交9000欧的罚款，他开始偷窃赚钱，去火车上投行李，让非洲小伙帮他卖掉，挣了多少钱不知道，但看那个“秘密基地”的行李箱越来越多，应该勉强够补贴家用吧
其实可以打满。
吉普赛人想象非洲人的包袱。对应于非洲人对吉普赛人的热情。
吉普赛人身上最明显的体现出资本主义现代化进程及伴随的Nation-State，是如何把一群群不同生活方式的人，圈成了孤岛。 变换自己的语言，穿上现代的衣服，甚至改变自己的职业（偷、垃圾），改变自己的生活方式（定居），但心里还是有着抵抗他人压迫的那股“传”下来的自由。
旧边缘遇到新移民，两个拥有相似“新境遇”的底层，本可以相依为命，遗憾靠对方为生。其实会有新可能。
马的超现实段落
《罗姆男孩》A Ciambra 观影感受
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