无疑，该片最炫的是武打镜头，随处可见的快进快退和大特写，配以管弦乐队的宏大音乐，基本算得上国产武打片的上乘之作。主题很明确，就是精神抗日，基本半隐于世的金刚王最终为营救孩子愤而起身，直面哈迪斯。金刚王和疯猿对打亮点在夜色鬼魅渲染和水中搏击，号称亚洲舞王的南贤俊疯癫的动作应该是个创新点，却总让人抑制不住出戏，最后金刚王和仓生大介雨中对打非常精彩，雨滴特写和喘息令人身临其境，画面精美，刘承俊的肌肉简直爆掉眼球。金刚王的哥哥一角是太大伏笔，之前诸多特写镜头让人不禁揣度其隐秘身份，我所想的是，最其貌不扬的他应该在最后关节亮身，他才是一等一的高手，甚至，有可能是苍生大介真正的师傅。很意外，是金刚王未死的哥哥。亲情牌最后打出，成为金刚王反败为胜的关键。此外，友情也有提及。苍生大介与金刚王小时相识，少时相伴，随政见不同，各为其主，但却惺惺相惜，苍生大介说，我想跟你做朋友，金刚王断然拒绝：对不起。但多次闪回的少时回忆和隐现于金刚王脸上的温暖笑容说明了一切。纵然长大后各怀心事
先说电影在封闭空间中营造的层层升级的三场大战：第一层”暴坛坛主“象征着”兽性“，第二层”伤坛坛主“象着”妖性“，这也一直引导着观众在想第三层”绝坛坛主“究竟会有怎样的绝招？但真正的答案很简单——”人性“。最强大最恐怖的敌人竟然是一个有信仰的人，这着实发人深省。
再换个角度，第一层“暴坛”象征着力量，第二层“伤坛”象征着阴谋，第三层“绝坛”象征信仰。作为一名武者，“挑战力量”本是分内的事情，接下来“挑战阴谋”再到“挑战信仰”就是对一个武者真正的考验了。
《金刚王》打破了以往国内功夫电影只拍宗师传记的题材局限，成功创造出一个新的有中国信仰的超级英雄。从这个角度我觉得《金刚王》应该拍下去。《泰囧》给我一个启示，很多电影的价值可能不会那么快被市场接受，出了续集观众可能会再翻回头来看第一部。我觉得金刚王也是这样，《金刚王》作为一个系列电影会比单部影片更有魅力。
同时，《金刚王》是国内市场难得的一部真功夫电影，如广告词所说“拳拳到肉”，高速镜头下肌肉的变化让人触目惊心
文/时漆
《金刚王：死亡救赎》的创作出发点同《太极》如出一辙，都是以现实中的武学精英来独挑大梁，加之罗永昌与冯德伦又都是香港人，更让这两部影片神似一筹。不过，虽同为武术奇才，袁晓超跟释行宇相比，还是有着一定差距的。这里不讨论他俩若是过招，孰赢孰负，抑或难分伯仲，而是单单来看演艺生涯的履历。释行宇俗名张淑武，又名释延能，是河南嵩山少林寺第32代弟子，12岁时就皈依了少林，拜少林寺武僧队总教头德扬禅师习武参禅，整整十一年。恰巧在影片中，苍生大介为了同金刚王一决高下，苦练了十二年的武功，难得一见电影的台词不是随便打诳语的。在少林习武期间，释行宇曾代表少林寺武僧队出访欧美、东南亚等数十国家进行功夫表演及友好访问，可见他在功夫领域的确是可圈可点的。他的荧幕处女作应追溯到周星驰导演的《功夫》，饰演的是“十二路谭腿”苦力强，话虽不多，但功夫劲道，于其说是来演戏的，不如说就是来秀真功夫的，压根儿就不用将他当演员来看。尔后又在《叶问》中同甄子丹搭戏饰演武痴林，在《新少林寺》中搭档谢霆锋、刘德华饰演武僧净空
当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。
如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。
动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。若把李小龙归为第一代功夫之王
【金刚王：死亡救赎】Dota真人版(附历代功夫电影功课)
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-18388.html
