起初，看到两位创作者为通过展示不同人的不同脸庞，对一些村庄进行艺术装饰，以为导演想要通过不同人物身后的精彩故事来叙事抒情，渐渐就会落入俗套。但是随着影片的发展，导演的立意更加深刻。她把视角放在了人本身，人与世界的关系，脸庞即人，是人的所有际遇的表达，而村庄是由人所居住而组成的，它是一个不同灵魂的集合体。片中有一个废弃的小村庄，当没有人存在时它是一堆废墟，而当人们聚集而来时，不同的脸庞装饰到废墟墙上，这里瞬间有了生命力，“烟火气”带活了这个颓废的世界
手绘风格出场镜头
周末难得的闲暇时光，待在家里看了一部电影。这部电影，是Linda给我们布置的作业。看完之后让我感觉，摄影又多了一种意义。善于发现美的眼睛，通过摄影能够让平凡的生活增添一些意义。同时也让我喜欢上了，法国人的浪漫。突然很想去法国看看，去感受他们的法式浪漫。
这个酷酷的男人，不喜欢摘下眼镜面对人。所以他总是戴着一副墨镜，戴着一个帽子。这也是他想给别人传递的形象，一看就很艺术范的感觉。他老太太总能碰撞出许多的想法，共同创造出很棒的照片出来
01
一老一少，相差50岁，一同开着货车上路，随心情在法国各村庄游历。
他们开的货车可不一般，像一个大型拍立得，只要你钻进车厢，就能变出照片，照片很大，比你人还大。
两人的目标就是发现好的故事，为故事的主人公拍出巨幅照片，然后贴在他们心爱的建筑上。
“这有啥？”
对照片的主人来说，这很有意义。
02
在一个拆迁区里，住着一个老婆婆，附近方圆几百里已经没人居住了。她独自坚守，只因这个地方是父亲带她长大的地方，她放不下与父亲的回忆。
于是，为了表达尊重
《脸庞，村庄》是法国新浪潮祖母瓦尔达以90岁高龄拍摄的记录片，她的旅伴是时年33岁的街头装置艺术家JR。JR相机造型的卡车是一个移动照相馆，短短10s就可以打印出大型黑白海报。旅途的核心很简单：遇见人们，拍摄面庞，打印下来并贴在建筑上。
“墨镜”这个意象在开头便被着重提及。 初次见面时瓦尔达想为JR拍摄肖像，但后者不愿意脱下墨镜，这让她想起了同为新浪潮重要导演的朋友——戈达尔，外号“墨镜盲人”——“突然有一天，他在我面前脱下了墨镜，就一会儿。”这是一个重要线索，也与结尾相呼应
真实自由的老灵魂
阿涅斯瓦尔达，法国新浪潮祖母，以摄影起家，曾当过摄影记者。1928年出生于比利时布鲁塞尔。1940年为了躲避战祸到了法国，在巴黎念书。21岁就开始在亚维侬艺术节担任剧场摄影师，并前往古巴、西班牙等地从事纪实摄影。
在瓦尔达决定要拍摄电影之前她的观影量竟不足十部。摄影记者出身的她，创作中总是充满了随性，纪实，与自由书写的特质。岁月在她身上留下的不是沧桑，是愈发自由而纯净的灵魂。
瓦尔达曾经在拍摄纪录片《拾穗者》之时，从法国的拾荒者那里得来心形的土豆
(本篇影评写于2022.9.14日，就在前一天，戈达尔去世)
88岁的“新浪潮祖母”瓦尔达与33岁的街头艺术家JR展开了一次冒险，他们决定深入村庄当中，为当地的劳动者们拍摄照片，并将它们刷贴在建筑或设施上，他们拍摄了矿工，农民，服务生，流浪的艺术家，码头工人，他们以一种放大的，雕塑感的形式，来处理这些劳动者的肖像，这件行为本身就是一种行为艺术——它打破了公共空间当中“肖像”只属于大人物的传统，以特殊的形式，来表达对劳动者的致敬，表达艺术与普通人之间的联系，这正是人文精神在艺术中闪耀的时刻
【脸庞，村庄】Le but (selon Agnès Varda)
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