恰同学少年，风华正茂。
陈丹青从一开始就透露出对北宋《千里江山图》作者王希孟的喜爱，他表达了一个概念，少年有灵气，有才气，有英气，而成年人往往陷入庸俗和桎梏。
陈丹青喜欢的是春林初生，春水初盛的少年感，不喜欢成熟、完整、鼎盛。不知是因为一直拥有赤子之心，还是因为年纪渐长，对少年之力便更加迷恋。也许对他这种天生就能把画画好的人来说，技法是次要，热爱，惊喜才是世上最宝贵的东西。
他说王希孟10岁入皇家书画院学画，几年间陆续画了很多幅，但鲜有满意作品
第一集：千里江山图
法国的兰波，十九岁他就不写诗啦。那像莫扎特、圣桑，身体还没发育，他也就开始作曲。米开朗琪罗雕刻《圣母和耶稣》的时候，23岁，雕刻《大卫》的时候，26岁。德拉克罗瓦23岁画《但丁小舟》。毕加索最迷人的玫瑰色时期也就是20岁上下，可你要是看他们十来岁时候画的画，都本事已经很大了。
通常成年的老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓取舍和概括，可十八岁英年的王希孟呢，他是忙着做加法。人在十八岁年纪，才会有这股子雄心和细心，一点不乱。不枝蔓，不繁杂，通篇贵气，清秀逼人
用了一整天的时间把16集全部看完。当人填补了对未知领域、哪怕只有一点点的了解时，都很欣喜。
自己与绘画，或者说艺术的关系，只在6岁到11岁。起初学习儿童画，上的学前班是文化宫的艺术类学前班。上午学习文化课，整个下午就是画画，我还记得当时教我绘画的老师姓高。后面逐渐大了，开始学习水粉、水彩、素描。到11岁，彻底放弃绘画了。原因是我觉得苦，不喜欢。我妈要强，总想着把我培养成一个有出息的孩子，才让我学的画画。现在我仍记得，每周末她背着我的大画板，领我去桂林路学素描的背影
在视频泛滥的时代，想把艺术欣赏节目做出新意，已经不容易了。很多名作，由于被过多拍摄和过度传播，已经令人产生视觉疲倦。为了吸引观众，制作者不得不绞尽脑汁，或者杜撰花边奇闻，或者邀请当红演员助阵，以期制造耸动的效果。这部《局部》却反其道而行之，删繁就简，一人一椅，面对镜头，不紧不慢，絮叨那些打动过他的画或雕塑。
镜头里的那个人，是陈丹青。2004年，陈丹青因不满国内的美术教育招生制度愤而从清华美院辞职后，逐渐疏离公共媒体。近年，他偶尔出现在窦文涛主持的《锵锵三人行》上，不料
看陈丹青录制的《局部》，从头至尾就一个感想：无可奈何。
艺术这玩意，真的是无可奈何的事情，你不懂审美，不会欣赏，不得其门而入，那就是一点办法也没有，学也学不会的。艺术观赏，本是一项极端个体化，私密化的体验，这种体验发乎本能，出乎直觉，用语言文字是几乎无法表述与传递的，只能在自己心里憋着。说马蒂斯毕加索好——好在哪里？洋洋洒洒，长篇累牍地解释这二者的好处，舌敝唇焦，结果必是煞费苦心，听者读者仍是不明所以；同理，勋伯格的音乐，有些人奉若天籁，另一些人则视之为噪音。
在艺术面前，感官永远压制住了语言。语言是苍白疲乏的，任何一种语言都无法精确描述出一件伟大的艺术品其究竟伟大在何处。当然，学者们可以通过专业领域的考察来论证其历史，学术以及社会价值，但若从审美的角度出发，这一切则是不可言说的。
在适当的时候，在某个特殊的片刻，语言是可以被取缔的。文学，哲学，科学都需要语言，但是艺术不需要。
当我们废置了语言，我们便进入了艺术。
“局部 第一季”跌宕！关于艺术和现实
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