题记：一个懒人本来不想写长评，奈何短评字数限制。只好跑到长影评里发发短牢骚了。
断断续续终于把第一季看完了。老实说并不适合作为美术史的启蒙，因为风格实在太像住在隔壁的大叔偶尔晒着太阳心情不错和你发发牢骚忆忆当年。喜欢的理由大概是有时候可以为一人食下饭，有时候又能够用它催眠，而从实用性来讲这又像一本不正经的索引。《局部》这个名字起得很妙啊，个人的感性的局部的，并不企图说服谁。其实对于艺术作品的欣赏，看不到整体又怎么样呢。反正引用的原始资料都被节目列出来了
这里没有胜败，没有沉思，没有哲学，没有静穆，没有诗，全是人和人、人和狮子，人和巨蟒在搏斗。雕刻家在同一块块大理石搏斗。
希腊真是无可争辩，此后几百年，再没有人那样懂得人，懂得肌肉和生命。
罗丹和摩尔知道，自己当然不能和古希腊比，就是米开朗基罗也不行！
古希腊人活在人类的儿童时代，他们天地宇宙的孩子，单纯、率性，热烈，还有初生的那么一点点野蛮与无畏。
古埃及、古巴比伦、兵马俑全是坟墓的艺术，只有古希腊人呈现了活生生的美，将人塑造成神灵。
艺术真的没有进步这件事。看着希腊雕刻，听着古典音乐，你只能哑口无言。
鲁迅的见解真是敏锐：
例如希腊雕刻罢，我总以为它现在之见得“只剩一味醇朴”者，原因之一，是在曾埋土中，或久经风雨，失去见锋棱和光泽的缘故，雕造在当时，一定是崭新的，雪白，而且发闪的，所以我们现在所见的希腊之美，其实并不准是当时希腊人之所谓美，我们应该悬想它是一件新东西。
伊斯坦布尔博物馆复原的亚历山大石棺，鲜红、猛蓝、大黄，耀眼甚或刺目，真才是当时的模样。
所有雄强、饱满，聚精会神的艺术
陈丹青老师的局部不知道重温多少遍了，我最喜欢的是他渐进渐出的散谈，他说“千万不要在乎懂不懂画，你看这满墙的锦绣繁华，我什么都不想懂，你以为哥佐里自己"懂"他的画吗？”受益良多，贯穿整个欧洲艺术史，那些如雷贯耳的大师已经提过太多太多，很喜欢陈老师的剑走偏锋，让我们看到非正式的魅力，被历史遗忘的魅力
太喜欢了，以至于一直懊悔怎么现在才开始看。陈丹青聊起艺术来，真就像一个亲切又博学的长辈在与你家中闲话，可这闲话的内容又是那么的恳切、谦和、有力度且妙语连珠。
在介绍梵高的一期节目里，陈丹青说他最喜欢的一幅梵高作品——梵高早期一幅未完成的海边男孩画。下一期节目里，他又说，有人问他说了一整期也没有说为什么喜欢这幅画，他不知道如何回答，羞愧地想跳河。
他形容一幅画、一个画家的厉害，他说：“当看到这幅画的时候，就好像平生第一次看到绘画，从前的经验、知识通通不顶用了
《局部 第二季》8.5
①
陈丹青的声音算不得悦耳，但腔调极好，不是拿捏出来的，而是松松爽爽的状态，自然流露出来的。这种人你没法想象他扯着嗓子或者声嘶力竭讲话的样子。
一双佛耳，一对鹰目，又宽厚又笃定，所以再怎么斟酌讨饶，事先强调「我说的可能都是错的」「欢迎专业人士斧正」，他念起稿子来依旧有着奇异的说服力。
那是种云胡不喜的天真莽气，连带着偶尔提起往事的怨，或是如今美院教育的愁，都消解不少。
②
把《局部》当做艺术史入门应当是大大的谬误，不如说这是「门缝」里漏出些鳞爪光羽
陈丹青的节目《局部》从片名就起好了头，“局部”，就是提醒大家这里面讲的都是片面的、主观的、带有浓厚个人色彩的绘画评论，而不是教科书式对绘画光、影、构图的分析。
好似很随意的节目，但整整一季看完，每一集从配乐、背景到解说，都值得细细品味。
比如有一集，说的是中国解放前后的一名画家蒋兆和，代表画作是关于抗战贫苦百姓的《流民图》。陈丹青说他觉得在关于战争灾难的画中，比起毕加索闻名于世的《格尔尼卡》，他更偏爱《流民图》。我在马德里的索菲亚美术馆看过《格尔尼卡》
“局部 第一季”陈丹青作品，丹青老师说的话
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