石动直率，认真，无暇，热烈，太容易被吸引了，而比吕美压抑，腹黑，美丽又带点脆弱感，时刻萦绕在心头，总想为她拭去眼泪。无可否认，真一郎和比吕美之间一直是双箭头，是的，从第一集一直，男主青春期有漫长的愁思都给了比吕美，不是爱是什么，即便是跟石动交往的时候，也很难说他已经完全放下比吕美了，更可能的是相恋无望后封存了自己的念想。
比吕美的分量都刻画的这么明白，分量这么重了，还会有党争，就说明作者对养鸡女的疼爱有切切实实传达给读者。所谓党争，争得从来不是男主爱不爱比吕美
这部作品在豆瓣上仅仅只有7.9的评分，在我看来十分不认同。接下来按文法和主题来谈谈本作的故事性以及主题的象征性含义。
文/郭文放
改编／桐原木月
一、解谜的文法——从故事文法看主题<图片1>true tears第一话的开头给人以不可思议的印象。这是因为本应是女主人公之一的汤浅比吕美很自然的出现在主角的家中，毫无违和，理所当然地融入了画面之中。<图片2>
这点只要和另一个女主人公的石动乃绘相比较就能知道其特别之处。石动乃绘是在第一话的中盘登场的，这个登场就顺理成章的有着其异质性：她登上校园庭院里的树枝上，从那里俯视主人公。（非日常化行为，非正常女生行为）<图片3>
紧接着，她本来已经以“不要随便看”而拒绝了真一郎却又以“我下不来了”为由跳在他的身上，把真一郎当成了她的缓冲靠垫。这里，一般来说对于石动乃绘的印象就是被像上面所述的行为所象征的奇人吧。然而真正奇特的并不在此，这是因为描绘女主角的登场时，为了给人一种在日常环境下却不同于日常行为的冲击感，这样的人物行为和个性特写尤为鲜明。<图片4>实际上
第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。
昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。
随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。
那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。
所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。
于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。
虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。
果然第2话的结尾很重要。
比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。
然后两人谈论了些什么。
第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。
之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？
包括这些在内，最后的3分钟是重点。
在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。
这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。
但是相反地
美与青春的一瞬
——《true tears》与我的共鸣曲
一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。
孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。
2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头
《真实之泪》无限回味的动画片 我心里是汤浅比吕美，但是见到石动乃绘，我心中就会动摇。
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