在小林正树的电影《切腹》里，故事包含了严格平行对应的两段故事，其一是仲代达矢饰演的津云半四郎的“切腹”，另一则是津云女婿千千岩求女此前的“切腹”。在结构上，这两段故事被分割成数节，依照故事进展以及节奏被有序地放置在情节中，以此营造出严谨的形式感，因而具有了明显的戏剧特征。仲代达矢在回忆当年的演出时，也提到了《切腹》中特有的复古风格以及歌舞伎特征。但细究这两段式的整体结构以及其中人物设置，其特征却隐隐对应着能乐中的“复式梦幻能”。
所谓“复式梦幻能”，是指由“前场”和“后场”两部分构成、以现实世界中并不存在的亡灵或鬼神为主角来编排故事情节的一种能乐，相传由能乐大师世阿弥首创。这种能乐有一种基础或者通用的情节模式：在前场里，作为配角的人物（通常是游方僧）到达某地，忆起关于此地的故事或事件，然后会有素不相识的人物（前仕手）登场向他讲述他所关心故事或事件，当讲述到当事者的痛苦或无奈时，会向僧人道出自己就是这一故事的主人公，并就此消失。中途插入内容相同、但形式滑稽的“间狂言”演出
卢冶
1962年，小林正树导演了一部武士电影《切腹》，2011年，日本“60后”名导演三池崇史“经典重拍”，可能是为了票房，片名改成了不那么血腥的“一命”。
基本判断：新片好看，看了不吃亏。然，本文的用意不是为了“新老对比”，只是以“新片”为跳板钩召眼球，目的只有一个：请观“老片”。
《切腹》讲了什么呢？“简单地说”是这样：日本江户时代初期的一名老武士叫开一户豪门，说自己穷得不想活了，借一块地方了结此生。人家劝他走开，别耍赖要钱。说日前也有一个年轻人来这一套，没人可怜
[切腹]
1，御家老的面具。
三国连太郎的表演无疑是最吸引人的。他在紧张与放松之间，创造了一种新新的角色：自恋者的假象。作为江户的大佬，我们发现他居然喊这个浪人叫“津云兄”，虽然是劝退，但仍然有礼有节。在切腹现场，他经常带着亲切的笑容，还忍耐自己 听完了漫长的苦逼故事。那是上层武士的一种伪装。
在他下令群斩“津云兄”后，他一个人躲在休息间，脸上的肌肉抽搐着。无疑，他被人打了脸；武士的正确性受到了怀疑——这个浪人居然说武士精神根本就是假象！他喃喃地向祖先的灵魂解释着。
世间的真理是有限的，就像流散四方的钻石，能多摘一颗，便已属幸运。
一部六十年代的黑白片，流传至今，却依旧闪耀：生而为人，各不容易，但如果，对身边人的疾苦都视而不见，连最基本的是非对错都置若罔闻，那么所谓的信仰或者文明，都只是空谈，这样的人生，与行尸走肉的傀儡没什么差别。
这部影片精准地阐释了苏格拉底的那句话，未经审视的人生不值得过，因为，今天他人的悲惨命运，就是明天你自己的写照。
切腹，是一张假面，是武士的假面，也是各个家族的假面，更是这个时代的假面。
求女作为一个落魄的武士，为了救家人，卖掉了刀，甚至放弃武士的尊严，试图骗取钱财，他死了，没有得偿所愿，留下了竹刀浪人的耻辱。影片中的家族秉承着虚伪的武士道，也为了所谓家族名声，没有准许一个可怜人的最后请求，甚至有意折磨他，杀死了一个家庭，残忍地嘲笑一个曾经的武士，却没有看到这也可能是他们每个人的未来。武士在没落，他们迟早也会处于求女的境地，只不过因为他们不愁吃穿，还能坚守着所谓武士道，一旦面临困境
“切腹”本片导演编剧及影评人采访录
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