“最悲惨的生活都好过于在一切事情被精确计算好的有组织的社会里受保护的生活。”
——斯坦尼（影片中人物，自杀）
是有些眩晕的，在看《甜蜜的生活》的时候，跟着节奏，我竟然踏出节拍，摇摆起来，有一小会儿，我忘记了那是个电影场所，一阵迷晕。总有醒过来的时候，恍然自己怎么会这样表现，影片里是费里尼式聚会，幻觉的、杂耍的、夸张的，有那么一会儿我会觉得自己也参与其中。
我应该算是不太接受费里尼电影的，《八部半》没看懂，《罗马狂想曲》令我不耐烦，《大路》还行，但触动不大。费德里克•费里尼是在梦工厂中打造自己之梦的导演，他可以把一切幻象、梦想都展现在银幕上，这些都源于他个人的回忆和想象，而观众的想象力、理解力也要奇好，否则难免眩晕。
二战后意大利新现实主义电影出现，费里尼为新现实主义开辟了新的道路——魔幻现实主义，这位受过戏剧教育，爱看时事讽刺剧的导演，把歌舞和戏剧放进大银幕，小丑、妓女不比其他人更卑微
电影看的有点累，除了时间长之外，字幕真的抓狂！
不得不说费里尼真的厉害，不说他被媒体如何的神话。就单这部电影里的视听语言，相当的娴熟。尤其是电影中的很多镜头都是多人，但表演的痕迹很少，每个镜头都需要很繁杂的调度。意大利是个令人神往的地方，选景很讲究。古老的建筑和现代的故事结合，有种特别的感受，古典和现代的结合。追求游戏的那段戏摄影构图非常的漂亮，喷泉中的摄影构图很梦幻，看的时候让我想起了塔可夫斯基《乡愁》中那段戏，异曲同工。开头的镜头也很惊艳，飞机吊着耶稣圣象
60年的黑白片，我想在那个年代这是部超前的片子吧，描绘了我们这个年代的绝望脆弱无依和颓废。尽管如此，这还是一部很优美的片。片子里许多美丽的女人，她们如此的生动，虽然只是黑白的，但却比任何一个彩色现代人艳丽，她们的眼睛闪闪发亮，她们的笑容甜美得好像要流淌出蜜糖来。男人们的语言也很有趣，比如“我真羡慕你可以去旅行和探险，可以欣赏到全世界的女人，生各种颜色的孩子，就像一把花一样颜色各异。”“你跟他讲话的时候他会一脸严肃的表情听，然后他就笑了，因为他很开心。”“你如果给他一朵花，他会做出思考的样子来看它们，然后他笑了，因为他觉得很漂亮。”一如那个年代的电影，片子里很多象征性的场景，比如少女泉的夜晚，比如主角的父亲，又比如最后海边的美丽少女。最后那场鸡毛戏非常精彩，主角最后也没有认出海边餐馆的女孩，因为他已经give up了，一如那条鱼，有人说它已经死了，有人说它还活着。空留下异常漂亮的一张青春的脸，嘴里轻声说，ciao，满含微笑。
狂欢然后失落，享乐然后空虚。但马尔切洛至少拥有了无数个可以为之澎湃和血脉喷张的激情瞬间，虽然这种瞬间很浅薄，浅薄到眼一合一睁，又开始会仇恨自己感受力的肤浅；可如若像斯坦纳那般平静如水的生活呢，看似在神光下看透了一切，乐享家庭的一切，让马尔切洛羡慕的一切，可这种幸福依然虚假，眼一合不睁，就成了几具冰冷的躯体。
费里尼离这片子很远，如片中那位制造全城骚动却又不显灵的圣母；他也可以离得很近，如贯穿片中的马尔切洛，享受和荒废着罗马的纸醉金迷，直到最后海滩上的惊鸿一瞥，那依然只是短暂的反思。
喷泉那段是无数人喜欢的场景，西尔维娅有了此时此刻的风韵，谁还管它什么暂时性的肤浅呢？
很多人总会有海滩的一瞬来回眸自己之前的肤浅，只不过费里尼这一回眸，却就是永恒的杰作。
作为费里尼创作生涯中最为重要的一部作品，《甜蜜的生活》标志着其对于新现实主义的完全背离，并且更进一步发展开启了心理现实主义的探索道路，在实际表现上远远超出了新现实主义的辐射范围以及立意高度，从根本上重新定义了意大利甚至是欧洲艺术电影发展方向，与同时期的安东尼奥尼、戈达尔、伯格曼等电影大师不谋而合地从呈现现实问题转而思考造成现实问题的内因，摆脱物质上的假象进而关注人们精神世界图景的展现。这种对于人内在，深刻的挖掘也造成了电影形式上的多样与革新
【甜蜜的生活】顶级精制！生活何以甜蜜
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