从学生时代的短片习作到十年之后的长片处女作，导演王学博对《清水里的刀子》情有独钟，在对同一个故事的揣摩、雕琢与反复讲述中，完成了自己对电影的朝圣。对同一个故事的不同改编，在当代中国电影史上并不鲜见。以王朔小说《顽主》为例，这个带有乌托邦理想的喜剧故事在不到三十年代时间里被讲述了三次，从《顽主》（米家山，1989）、《甲方乙方》（冯小刚，1997）到《私人订制》（冯小刚，2013），跨越了80年代、90年代和市场经济迅速发展的新世纪十年。但王学博对《清水里的刀子》的反复讲述却是另外一种
是不是开始有人不懂大是什么意思？后来才知道跟我舅舅们叫我外公一样，不过那时候是叫“答”，可能宁夏那边发音不一样吧。
老头对生活的讲究，用壶洗脸洗手洗胳膊那一段都洗了三遍，也可能是穆斯林的生活方式吧。
最后牛被宰的那天，老头不愿看到选择赶集去，后来到坟地，使整部电影达到高潮，坟地代表无常，无常即是生死，所以老头内心是在思考生命的意义，有时候觉得人不如牛。
讲实话，这类电影看一遍我不是很能带入进去，体验很深，看完还很蒙圈。
很喜欢这部电影的节奏，好像有大把的时间。
喜欢电影讲故事的方式，没有配乐渲染，话语也甚少。情绪的表达就在一个眼神、一段静默之间缓缓进行。印象特别深刻的是老人离开老伴的坟默默走出镜头后，镜头并没有跟随他的背影，而是继续留在坟上。死生之间形成强烈对比。
画面真美。
两代人的冲突表现的也很明确。老人的情感表达是内向的，宁愿自己在静谧的夜里燃灯诵古兰来纪念老伴，把对老伴的思念留给自己只与造物主分享，祈求造物主对老伴的赐福。儿子却觉得要操办，宰牛。办完事情儿子还要去城里打工
去画廊看了一场假电影？
《清水里的刀子》观感
子将安之
因着“木卫二”公号的推荐，赶在屈指可数的排片中选了早场，希冀用最清醒的大脑理解关于“生死”的命题。
偌大的影厅，四粒男女，前后左右分散落坐，像围棋子般的各自占据一大片领地，倒也逍遥。
不料，90分钟下来，看得闷头闷脑，郁气凝结。
晦暗
在小说里，老人已经在内心独白中说出了我们的这种普遍想法：“最令他伤痛不已的是，牛知道它的死，他生而为人，却不能知道”。在影片当中，马子善老人与阿訇在清真寺里展开了堪为点睛之笔的一段对话。站在清真寺肃穆而高耸的墙檐下的马子善老人，迟疑地说出了自己的困惑；而身处幽玄殿堂之内并未露面的阿訇，很平淡地化解了他的困惑：“胡大（真主）的机密，为人的参不透呀”。这个回答，是屈原《天问》的主题，更是《古兰经》一再反问人类的难题。
有幸读过石先生的《清水里的刀子》，文中对马子善老人的内心世界描写得淋漓尽致，极为细腻。我们能够直观的感受到老人那种对死这一终极的感悟。而电影没有通过旁白这一手段，老人的内心活动是在只言片语之后长时间的安静所表现出来。这是需要我们去融入到人物，环境当中。老人孑然跪坐在坟地里，望着老伴的坟堆，默念祈祷词，默默想着自己的一生。回到家后，又回归生活当中，铲草，给老伙计喂水等等。因为老伴的归真，老伙计也要完结它的生命。小侄子的出生，自己的老迈，这些都给我们展示了生死
《清水里的刀子》：复现生活的“静物电影”
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