影片伊始，节奏短促的乐曲和将我们拉入房间里的现实时空。同时，对广岛见闻的心理时空也在女主的独白回忆中展开。
战后的广岛，被原子弹炸毁的土地上重建，新兴的建筑物破土而出，肃穆、冷峻，还有一丝军国主义残留的偏执。她对广岛的记忆支离破碎：战争伤民依旧有一部分躺在或终生将躺在医院的病床上，存放原子核结构模型的广岛博物馆阴暗冰冷，宣传反战的广岛住民在被核污染的河道旁游行走过……
这样的广岛为她久病不愈的心灵打开一个豁口，当她在广岛遇到日本人时，掩藏已久的记忆喷涌而出。
该片由阿伦·雷乃指导，于1959年6月10日在法国上映。该片讲述了一名法国女演员和日本建筑师之间的爱情故事。一位法国女演员，去日本拍摄电影时，因邂逅了一位日本建筑师，而迅速与他陷入热恋。她本以为可以将初恋失恋的痛苦永埋心底，但她与日本男人迅速升温的恋情却开启了记忆大门。两段情的纠缠使她感到困惑。
该片被称为“西方电影史上从传统时期进入现代时期的一部划时代的作品”。通过讲述一段跨越国界的爱情故事，反映了战争给当时世界带来的伤痛和灾难，以时间、遗忘和战争作为主题
他们各自背叛着。
背叛着自己的家人，沦丧着道德与忠贞，他们看上去郁郁寡欢地样子，交谈之间散发着悲天悯人的情怀，得体的表面下确是如时代般的混乱不堪
影片以充满形式感的诗意表达展开故事，男女在肉体相互获取的同时交换着内心的乡愁与悲哀，战争的残酷性与人性之间激烈的矛盾毁掉了一座城和一群人，而男女彼此又成为了其中之一的牺牲品，也正是在彼此怜惜与联系的尝试之中情愫得以生成，遗憾在于“广岛是一座适合恋爱的城市”却充满悲情
两人各自背负着过去与未来
“左岸派”电影，由于其对人的精神、内心世界的关注，向来被拿来与20年代超现实主义先锋派电影相比较。然而，相较于20世纪超现实主义对于内心现实的“追捧式”的单一关注， “左岸派”的“双重现实”在我看来更具有思考价值。我认为“现实”就是矛盾的存在，人和人的矛盾，人和社会的矛盾，社会和社会的矛盾，教人如何在矛盾中生存或者说如何将人从矛盾中解救出来才是现实主义的终极命题，也是人生的终极命题。在我看来，所有意图剖析现实的电影，其任务并不是对这个命题给出一个确切答案，不是告诉观众应该怎么做，而是向观众尽可能真实的、全面的展示矛盾下各种选择所带来的可能性，至于最后怎么选择，则是观众在自己的人生观、价值观指引下的行为。所以电影的意义更多的，在于其对生命的参考价值。下面我就谈一谈“左岸派”经典之作《广岛之恋》当中对生命的思考价值。
《广岛之恋》讲述的是1957年，一位法国女人在日本广岛拍戏时爱上了一个日本男人，而广岛的命运使她想起了她在战时，在法国涅维尔和一名德国占领军的爱情。在这里
看悬疑片的胆子越来越大了，看战争片的胆子越来越小了。害怕看到触目惊心的镜头，心理生理双重的无比难受。广岛之恋虽然因为害怕和配音的原因几乎二倍速看完，但一点也不影响影片的优秀。通过爱情的借力揭露战后的心灵创伤和人之毁灭，着实厉害。场景镜头都很少，却因精彩的对话台词而触动着我们。
好像是我看的第一部左岸派电影。
趁机复习了一下左岸派和新浪潮
“左岸派”的导演们由于对人和精神的发展过程感兴趣，从而走向了电影制作。因此，他们的影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向
热播！《广岛之恋》——肌肤之亲
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