-------------浅析《边走边唱》中的几个意象
陈凯歌可以称得上是最具文人品格的导演之。中国传统文化里“诗以言志”的传统在他这里得到了很好的延续。他力图在作品中贯注宏大的历史反思与哲学叩问。在可以称之为其第一阶段创作生涯的最后一部作品《边走边唱》中他更是将这一特质发挥至极。电影里空旷高远的天与地，滔滔不尽的黄河水，乃至麻木的面孔模糊不清的人群，神神和石头在旷野里颓废的小屋，皆成了他挥毫泼墨的颜料，被他倾注以大量的隐喻与象征，成就了这部充满了启蒙与反思精神的民族寓言。
一 天地与黄河水----传统与宿命的反思
陈凯歌对自然环境的造型有一种独特的偏爱。它常常成为他抒情表意的工具，在他的电影里，天永远高旷辽阔不可触及。这从为他奠定了第五代领袖地位的《黄土地》中就可见一斑，在《边走边唱》中同样如此。
在画面构图上，陈凯歌给了天极大的比例。一望无垠的蔚蓝压迫性的挤满了整个银幕，将人挤得只剩下米粒似的一点大。人在这里渺小而虚弱，他站在永恒的沉默的天幕之下，又因为天空的永恒天空的沉默而愈发的渺小虚弱
你可以试着想一下 两盲人从出生就看不到这个世界 你可以从这个为出发点 是深深体会一下 当然整部影片所包含的内容远远不只这些
看得混混沌沌的。我的观感是，千万不要让陈凯歌胡来。
徐枫曾经说，陈凯歌是一个内心非常骄傲、非常自我的人，他拍出的东西永远比常人高出一等，要想让陈凯歌取得成功，一定不能让他拍他想拍的东西，反而是他不想拍的题材，你如果能说服他，他反而会拍得更好些。接《霸王别姬》的时候陈凯歌就犹豫，觉得李碧华的这部小说是通俗的爱情故事，结果很成功；他倒是喜欢《风月》，执意拍了，结果很糟糕。陈凯歌对流行的东西天生排斥，他的电影感觉实在很一般。
这部《边走边唱》沉闷得让人崩溃，幸亏里面有许晴，能让我坚持看完。这个22岁的姑娘漂亮得我都快哭了。毫无疑问，许晴是几十年来无人可比的中国第一美女。
故事从玉皇大帝的两个掉云缝里的儿子说起。不知道是有耐心了还是被电影的内在吸引，或是出于早年黄磊的演技好奇。这部一百分钟的片子还是看完了。
看了一大半，突然有这样的感觉——虽然不知道影片想要告诉我们什么，但感觉很厉害的样子。我看的电影不多，甚至很少，我并不知道一个好片的定义。一个电影的好坏是否在其导演精湛的表现手法，演员的演技，恢宏的画面，深刻的背景故事，叙事完美衔接，还是后期制作，特效呢？我觉得好电影没有确切的定义，得过奥斯卡并不一定是好电影，受众人追捧也不一定是，好电影在每个人的心里。就像一百个哈姆雷特，一个电影有的人会认为荒诞无聊，有的人觉得感人深刻。当然这些电影指的是那些褪去了浮夸和喧闹，并不只在于迎合观众喜好的电影。它们有独特的意义和内涵。
至少看完这部电影，我没有觉得浪费了100分钟时间。因为在看这部电影的同时我也在思考，这部电影想要告诉我们什么，可能每个人得出的结论或感悟不同，但是随着思考，是这部电影并不显得单调乏味。
在这里，我看到了乡村人民的淳朴
这部改编自史铁生小说《命若琴弦》的电影，延续了陈凯歌早期影片的风格。黄土地，群山，河流等象征我们这个古老民族的意象依次出现在影片中。依然是一种关于文化的历史批判，尤其考虑到这部片子完成于1991年，距1989年只有2年。
影片探讨的是存在与希望的关系。生存是如此的艰难，如果生存是为了一个希望，那么当希望破灭的时候，人在绝望中是否还有活下去的必要。
被人们称为“神神”的盲乐师和他的盲徒弟石头相依为命，靠卖艺为生。六十年前，盲乐师的师父临死前告诉盲乐师一个秘密。说是当盲乐师弹断一千根琴弦的时候，就可以打开藏在琴里的匣子，里面的药方可以让盲乐师的眼睛回复光明。
这当然不是真的。所以六十年后，当盲乐师弹断一千根琴弦时，拿着药方去药店取药，药房的人告诉他，这是一张白纸。
希望的破灭之后，是巨大而沉重的绝望。盲乐师的绝望是沉默的，人们看不到，但能感觉到。他在壶口瀑布的野店里喝酒，一碗又一碗。客店的老板娘说，你今天跟以往不一样，我不知道你是怎么了，这一碗我替你喝。她抱着他，唱一支花儿。盲乐师问店老板
“边走边唱”希望•绝望•人间的温暖，及其他
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