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琴键在那里跳动，音乐在那里响起，酒吧歌手鲍比·拉波安特或许会唱起那首《草莓赞》：“青春一去不复返，这是命运，没奈何……”那些男男女女或者会热情地起舞，女人扭动着性感的腰肢，男人的目光紧盯着丰满的臀部……每一个夜晚，每一场演出，在小酒吧里都会是激情四射的。但是查理却始终在他们之外，他静静地坐着，目光低垂只看着那些跳动的琴键，偶尔抬起头来也不会用旁逸的眼光去看近乎疯狂的顾客。
像这架没有上过漆的钢琴一样，简单，原始
如果当成一般的电影，这电影是混乱的，不符合逻辑的，或者说是不符合大众电影的常规，但是正如混乱一样，这电影透着一股孩子气，自由。
既现实又超现实，在配女友走路时候的心声让人发笑，由于自己的懦弱让女友自杀感觉荒唐，但好像现实就是这么回事，我们的行动谁也不知道是怎么回事，我们尝试用理智来控制自己，发现理智下的自己与行尸走肉差不了多少，整体来说是破碎的，昆丁的低俗小说应该是这一路，但昆丁表达的是暴力，而这部电影是爱情
特吕弗作品集中，最期待的《射杀钢琴师》，在TLF的不懈努力下，终于有C版字幕了，特别感谢，世界因你们而美丽。
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看完后，想着，到底是什么让我从中意戈达尔，进而转向喜欢上了特吕弗。论其不同，那真是可以说上三天三夜的，就说我是要认真接触特吕弗的吧。那是在看《精疲力尽》的专论的时候，某一处有提到，实际上，《精疲力尽》的项目是属于特吕弗的，但不知怎的，特吕弗就随手把他交给了戈达尔了，之后，两座电影史上的丰碑就这么被建立起来了。一个是《四百击》另一个是《精疲力尽》。
特吕弗的作品总有着致敬对象，是有所指的。《四百击》是献给导师巴赞的一曲赞歌；《射杀钢琴师》，则是献给自己所喜爱的侦探，B级电影的一首长诗。在保持着上一作《四百击》里流动的，随性的摄影风格下，电影里，用名字作为符号，多次向美国文学的经典元素做出致敬：作家威廉萨洛扬，查尔斯，卓别林，戏剧演员马克思。这属于特吕弗的趣味，也是他在给自己的电影贴下的标签。而从叙事上看，故事始发于一场不知其理的追击，在高反差的打灯环境下
这学期上一门课讲1970年后的美国电影，从新好莱坞和“Movie Brats”一代讲起。自然也绕不开新浪潮。新浪潮对新好莱坞的影响深远，很多70年代的电影都有非常明显的致敬新浪潮的地方。
今天先是看了非常著名的Bonnie and Clyde，新好莱坞风格的滥觞之作。反叛、年轻，无所畏惧，要冲出一条出路。这部电影有很著名的一个海报，海报上的标语就是They are young. They are in love. And they kill people. 电影里CW摩斯的父亲也对崇拜这一对亡命鸳鸯的儿子说，你傻不傻，他们就是俩小孩儿。
而这部片子受到两部新浪潮电影影响很深，一部是戈达尔的“法外之徒”，另一部就是特吕弗的这部“射杀钢琴师”。
射杀钢琴师里有很多戏仿/反讽经典好莱坞类型与桥段的地方。这种反转是为了twist观众的期待，从而打破观众对于特定类型片的期许，也打破了观众想把这部电影归类为特定类型片的企图。比如在绑匪与人质共处一个空间的紧张时刻，导演反而用了喜剧效果。俩绑匪绑架钢琴家和他心仪的姑娘时，他们在一起讨论女人，讨论穿丝袜。当他们绑架菲度，钢琴家的小弟弟时
特吕弗的，看完之后，跑去看影评，同学们发表了一堆专业意见，什么每个人都是一个故事，什么嵌套式的叙事手法，一堆一堆的。
我没想法。我只对钢琴师感兴趣。
说起来，这是个命运古怪的家伙，他爱弹钢琴，女人爱弹钢琴的他，他因为女人爱他爱上女人，然后女人为他而死，第一次是咖啡厅女招待，第二次是小酒吧女招待，每次爱情后，他会回到钢琴旁，面带笑容继续演奏。
一次还好，两次还好，但如果这是一个诅咒呢？如果周而复始，永不止休呢？长此以往，他靠什么活下去呢？看的时候，我忍不住这样想。
电影什么也没说，只有屏幕最后，钢琴师诡异的微笑。
真叫人害怕。
特吕弗第二部电影长片。在套用好莱坞黑色犯罪片框架的同时，又使用了大量反类型片的叙事手法让电影呈现了浓郁的新浪潮味道，与《法外之徒》有异曲同工之妙。
查理在一间小酒馆里以弹琴伴奏为生。他曾是著名的钢琴师，可与妻子情感的矛盾导致了妻子的跳楼自杀。万念俱灰的他舍弃了钢琴师的身份，更换了名字孤独的在酒馆谋生。查理不务正业的弟弟因为躲避黑道的追杀而闯进了他的生活中。查理帮助弟弟逃脱了仇家的追杀，弟弟在荒郊野外的房子里藏了起来。查理爱着酒馆女员工莉娜
“射杀钢琴师”完美！有点像戈达尔的特吕弗
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