影片中，有日本的堀越二郎，意大利的卡普罗尼，德国的容克斯，法西斯三国的战机设计师都凑齐了，观者不能不想起二战的“史实”。所谓史实，往往已经包含了批判，“谁歼灭了多少敌军”，这话已经暗示，那个“谁”有杀人的权力，“杀”得越多越光荣，而那个“敌军”，因为不正确，死得越多越快人心。这是疯人院才有的思维。政治，本就是罪与惧的产物，它在要求正确的同时必然需求错误，因为在它二元的眼光之下，清白必需罪的衬托。戴上这样一副眼镜，观者为了自身的清白，眼睛必须去找一个有罪之物作他的代罪羔羊，因他早已经被自己的幻觉逼疯了。用政治的眼光解读这部电影，几乎必然陷入“罪人”与“义人”的判定。判定的标准因人而异，千差万别，谁调和得起众口？堀越二郎耽于一己的梦想，犯了“平庸之恶”的错误；菜穗子，资本家小姐，战时只顾自然风物，甚而风花雪月，怎对得起挨饿的民众？那个弹钢琴的德国人，虽然道德观正确了，可是没有回去救国，为世界和平做出贡献，也是不对……在标准里打转，超不出其眼光的局限。死盯着罪的眼睛看不到纯洁。
这部影片
首先我承认，我虽然看过一些宫老爷子的动画，但那时都尚未有一个鲜明的个人思想，总有一些不明所以的感觉。也就是说，《起风了》是我认认真真品的第一部宫老爷子的作品。带着浓烈的个人特色，《起风了》也像一股绵绵不断的清风一样，给观众带来了平和却持久的情感冲击。
第一次看它的时候，我被宫老爷子和久石让浪漫的画风，悠扬的音乐还有凄美（稍显狗血）的爱情蒙蔽了。以为这是一部宫老爷子为求安全或是纯粹寄托乡愁的一部小清新之作。只是回味起细节来，却大有自己too young， too naïve之感，只看到了华丽的表象，却忽视了残酷的内里。就像那个没有方向随风乱飞的纸飞机一样，片中的所有人物，其实一辈子都是彷徨和纠结的。也就是说，《起风了》本质上说的就是一个取舍的故事。
开头，二郎做了一个很美的飞行员之梦，却早早的因为近视问题而不得不忍痛割爱，幸而他的梦中导师，意大利飞行家卡普罗尼给了他第二条路，“我不开飞机，我就是造飞机的。” 第一次取舍以后，就是二郎的永不停歇的造飞机的梦想。
一开始
虽然是零式战斗机的设计师的故事，不过主体并不是战争。
战争只是背景而已，我个人感觉这部电影对战争本身没有评价。
我认为这部电影的主题是研究者，或者艺术家的帅人生，或者理想。
一直投入自己的研究或者艺术，自己的研究成果带来什么样的效果他不是那么的敏感，就是想追求自己的理想，就是想做好的作品。
这个过程出现一个不幸美女，美女原谅他的自私一直陪着他支持他，最后他做的零战杀了好多好多人，他都稍微感到罪恶感的时候美女重新出现说“你可以继续活下去”的又原谅他。
完全是一个男研究者的很自私的梦想，描述的非常彻底，这一点觉得好。
我看了一半看不下去了，主要是气的；当看到男主角他们和军方一起去德国采购战斗机时我的心就开始愤怒了，把这些杀人刽子手描写成敬业善良的好男人是想怎样？对不起，我个人十分看不惯日本淡化自己的战争犯强化自己是受害者的伎俩，所以再见萤火虫这种片子我也是很反感的。
补充：最后我还是看完了。本来以为这个作者是反战的，但是我没看出来这部片子里有任何对被侵略国家的愧疚，最多就是对自己国家飞行员的惋惜。不光是这个片子，山坡上的罂粟花里那些在侵略战争中受伤回国的士兵也是受到英雄搬的欢迎和尊敬。窥一斑而知全豹，这个国家对当年的侵略行为理直气壮毫不悔过，骨子里就是军国主义思想。
谈什么原谅不原谅，人家根本没悔过。
宫崎骏原著，结合了《起风了》《菜穗子》《魔山》而成的作品。
关于飞机的起飞等等环节真是大爱。
影片就像纪录片电影，描绘了那个时代的风情。
虽然无法撇开二战，但不可否认，被美化了的男主角善良而励志，而女主角温柔美丽。看到他们的爱情不禁想起现实中与他们同处一个时代的先辈们，为国舍家，不提倡却无法否认他们的伟大。
片中存在一个梦，也只能是梦。“飞机，是受诅咒的梦”。
另，喜欢对篇头诗的这个翻译——“纵有疾风起，人生不言弃”。
一向以反战立场著称的动画人，却出于种种原因对杀人的战斗机和战列舰无比痴迷，个中的矛盾性在这部极具个人化色彩的作品里分外突出。也许正因为这份矛盾性以及无处不在的人生八苦况味，令宫崎骏最初全然没有将其拍摄成动画电影的意向。最终成功促成该企划的正是宫崎骏的老搭档吉卜力工作室制作人铃木敏夫，他于漫画连载之初便抛出映画化的提案，但宫崎骏以"动画电影应为儿童而非成人制作"为理由断然拒绝。而铃木制作人指出"宫崎骏应就其（作品中）的矛盾性给出自己的回答"，此言准确击中要害
其实从最开始，《起风了》以其题材的敏感性，就注定了要成为2014年中国动漫圈的年度话题作。（年份的微妙源于盗版问题，大家都懂）
但是不久之前，与该片有关的另一个核弹级新闻完全盖过了片子本身。
庵野秀明因在《起风了》中饰演堀越二郎，获得东京动画大奖（原东京国际动画节）的最佳配音奖。
这个消息，可以说颠覆了日式动漫迷99%的人的常识，没看过庵野采访，听过他声音的人大概难以理解，打个比方，基本相当于“郭敬明进军好莱坞的首部电影获奥斯卡11项提名，最终摘得最佳导演，与李安平起平坐”。
日本动画有个术语叫“棒読み”，顾名思义，生硬无比+毫无感情起伏，庵野就是对这个词的最佳诠释。而且他证明以前所有被我们骂作棒读和枕营业的声优，都是被冤枉的。
实际上就算没有水平的问题，庵野的声音也完全不适合男主角，请想象“王刚老师给尔康配音”。
如果你以为这是个比较恶搞的奖项那就错了，前三年配音奖获得的角色分别是BL之虎，平泽唯，阿垃垃圾。在日本动画界属于水平一流，而且有一定开创性的配音演出。
按照人类的劣根性
“起风了”太过梦幻的梦想
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