最近《爱乐之城》热映,但评价非常两极化。有的人爱的要死,爱的痛哭流涕,爱的一看再看,奉为经典;有的人恨得要死,说其虚伪造作,空洞乏味,骂影评人言过其实,斥其为垃圾。
我看了几条将《爱乐之城》评为极差的人写的评论,他们讨厌的原因大致为:
1,不喜欢歌舞片,不知道为啥“一言不合就跳舞”;
2,没有那么高的层次,欣赏不了高雅艺术;
3,对影片中虚伪的人生观、价值观提出质疑。
现在的观众确实很少能在电影院里看到歌舞片,因为这种类型片国内几乎不拍,偶尔的、试探性的几部作品也遭遇惨败(中国版《歌舞青春》不叫好也不叫座,根据莫言小说改编的《高兴》有人叫好但不卖座),所以没人继续试水;而国外的歌舞片引进过来也是票房冷淡,《红磨坊》几乎没人看,以后的《芝加哥》、《发胶》、《九》、《滑稽戏》等非常火的歌舞片竟然都没有引进,更是人为加大了新影迷们与这种类型片的距离。
歌舞片在有声电影发展成熟之后,一直是非常受大众欢迎的电影类型,根本和高雅、小众等标签不搭界。虽然现在歌舞片数量减少,但质量却没有降低
看歌舞剧已经是很久以前的事了~ 今天也是将下了很久的《美国人在巴黎》翻了出来了 ,看的时候我也在窃喜剩下的 35部奥斯卡最佳又少了一部了 。其实50-60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代,而且备受学院派重视,象《雨中曲》,《窈窕淑女》,《音乐之声》,《西区故事》,《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片,况且我说的都是大制作的歌舞片,那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了。
在彩色片并不盛行的50-60年代当然歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点,鲜艳的色彩,华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光,在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳,而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补,因此歌舞片的华丽色彩既是满足自己的制作需要,也是满足大众的审美情趣。
豪华的布景,优美的舞蹈,动听的音乐,漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合,既能听到音乐,又能欣赏舞蹈,有置身于电影当中,听的人饱耳福,看的人饱眼福
我这样评价这部影片的水准:从各种意义上都超越了《莎翁情史》,成为我心中无可争议的第一位,到了忍无可忍的地步,我将我的第一个影评献给它。
一个美国大兵,在巴黎随便就钓了两个女人,旧欧洲就这么廉价么?他那个画家的设定到底有什么用?就他那水准,不,就他那风格,都出不了印象派,也配和毕加索比?他唱歌跳舞不是比绘画强多了吗?全片基本毫无剧情冲突,自然也无所谓情节的推进,我一直在强忍着不去拉进度条。既然有钱设计服装,就没钱稍微改一下剧本?
女主看得我倒胃口。说到演技
《一个美国人在巴黎(An American in Paris)》:爱我的人和我爱的人(AFI100 TOP 068)
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