快进着把它看完了，总结就几个字：盛名之下，其实难附。
当然，喜欢歌舞的朋友看看还是可以的。但是不喜欢歌舞的朋友就不要浪费这个时间了。
说实话，歌一般，舞更烂，六十年代的舞你想能跳出什么花样来？既没有古典芭蕾高雅，也没有现代街舞刺激。也不知这片子怎么得的奥斯卡奖，可能六十年代也就这水平吧，老爷爷老奶奶看的片子了。
故事情节，就是种族冲突，只不过放在一帮小流氓社会垃圾身上，比起现在的Crash来差太远了。
再说也不是罗密欧与朱丽叶啊，罗密欧和朱丽叶都死了，这片子死的都是男的。搞不懂。
喜欢的朋友，尽管骂我吧。我发这贴的意思就是提醒一下，不小心慕名而看此片的朋友，也能有个知音，而不是被名片吓的不敢说话。
一提到伯恩斯坦（Bernstein），总是会顺带提上他的身份：指挥家，作曲家，钢琴家，教育家。他的身影活跃在20世纪世界古典音乐舞台的各个角落。一个美国人，犹太人，双性恋。不管从任何角度看，伯恩斯坦都是一个令人争议的人物。作为第一个为世人所知的美国指挥家，他的指挥风格也是充满争议的，那种豪放不羁的挑逗性的指挥风格与欧洲的“高雅艺术”似乎格格不入。但与此同时他的博采众长又不能不令人佩服。就是这样一个矛盾的人物，致力于把欧洲的古典音乐带入20世纪的美国社会，从而诞生了这样一部伟大的作品——《西区故事》。对于伯恩斯坦来说，西区故事并不是最完美的。他一直在追求的人生目标，打破音乐的国界并提高古典音乐的流行地位，其实并没有实现。他永远在哀伤于创造不出一部最伟大的作品来创造历史。但对于20世纪音乐史来说，《西区故事》是独一无二的，是划时代的。伯恩斯坦把美国的爵士乐与欧洲的交响乐的结合得天衣无缝；他把悲剧与古典艺术带进了一部本应属于工人阶级娱乐的百老汇音乐剧；音乐的深度与听众的可达性得到了前所未有的统一。
1961美国歌舞片《西区故事》，根据1957同名百老汇舞台剧改编，豆瓣评分7.6，时光网评分7.9。
“两败俱伤”电影版释义。
现代版+歌舞版的《罗密欧与朱丽叶》。
我没看过这个百老汇舞台剧，不过这个故事很明显是根据莎士比亚爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》改编的。莎士比亚确实厉害，这个戏剧冲突极为强烈的故事六十多年来被各种改编，赋予各种时代背景，每个作品都非常精彩。
本片作为歌舞片，歌曲和舞蹈没给我带来惊喜，我没感到歌舞有多大的亮点，歌曲没有余音绕梁，舞蹈没有激情澎湃，演员舞蹈功力都很好
说实话，这部影片得到五星的评价确实有些牵强。看过此片的人都会觉得：这部电影当中的所有内容都很一般；我想：唯一出彩的就是影片当中的舞蹈，无论是吉恩.凯利还是迈克尔.杰克逊的舞蹈都无法同该片相比。再者，本片当中还包含了爱情、种族歧视等多种元素。我想：能够拿下当年的奥斯卡十项大奖绝非偶然；我们就抱着对奥斯卡的尊重赞一下这部歌舞电影吧。
一开始的口哨和对莎剧的现代美国化移植和性感的舞步都算是比较成功的。几只曲子虽然没有可以传诵流传的但也够调动一时观众情绪了。
不过漏洞还是有的，对于“火箭”“鲨鱼”两帮帮主的刻画过多导致男女主角性格刻画不够立体，两人的爱情走向也没有很强的说服力。而且为了给女主角的哥哥加戏集中人物，把原著里罗密欧的父母和““堂兄”（注意原著里是堂兄不是亲哥哥）都加在电影里女主角的哥哥上了。这样可能有利于观众注意力的集中。可是在女主角的哥哥被男主角误杀后女主角的情感转变就很突兀，不但没有提醒出女主角面对爱情和生死的抉择反而给观众一种女主角没有头脑不顾亲情的感受（毕竟那是亲哥啊）。但是莎剧笔下莎翁给了朱丽叶一大段的独白深刻描绘出朱丽叶在得知罗密欧杀死自己堂兄的复杂感情。可惜电影改编的太唐突了。
一开始以为是个激情快乐的故事，没想到却是个因为偏见仇恨而导致的流血事件。
影片开头，节奏明快，舞步轻松，就算有小小对峙也觉得很快乐，色彩、音乐、跳跃，一切那么美好，即使背景是那么黯淡的贫民区。然后，舞会开始了。两个来自于不同国家不同种族的帮派激烈斗舞，他们的舞姿激荡，一如他们的种族偏见在争斗，你来我往，互不相让。激昂的音乐突然变得低柔，一见钟情的爱情发生了。他们彼此眼光缠绵，再也看不见身外的所有东西。不管是他们在玛丽亚家还有裁缝店的幽会，还是私底下他们各自的欢乐甜蜜的思念都让人觉得爱情太美好！而且他们会有好结局，你看玛丽亚的嫂子不就被她感动了吗？
然而悲剧还是不可避免的发生了。其实真的不可避免吗？我到影片结束也不能相信。因为清楚记得影片开始那一群“喷射机”少年绕过那个在地上画画的女孩，小心的不踩到她画的大大年轮一样的画。他们是善良的，我也以为这部影片会以这样的善良结束一切偏见。但仔细回想，偏见无处不在，而且不以一两个人的意志为转移，这是个社会问题
【西区故事】现代版‘罗密欧与朱丽叶’中值得褒奖的舞美编排.
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