[记忆]
在《记忆》里，阿彼察邦延续了他创作里一贯的灵性，以及原始且让人摸不着头脑的虚无。如果你是第一次接触阿彼察邦的电影，或许会被他影片的慢节奏与悬浮感的文本劝退。但只要你耐得住性子，他会给予你崭新的观影体验。Jessica以异乡者的身份试图在哥伦比亚寻找脑中低沉的撞击声，也开启她的记忆探索之旅。混凝土、金属、海水……她尝试将记忆里的声音变成日常的环境音。观众和她在不断变换的音频中，逐渐找到曾经脑海里听到的声响。调音师埃南尔是倾听者，透过言语读取Jessica脑海里的巨响
电影弱化了演员的功能性，淡化了剧情。有别于传统的拍摄手法。如同是日常生活的切片被放置于透明玻璃容器内，再贴上符号化的标签作为标本，展现在观者的面前。大量长镜头像是一个旁观者，旁观一种状态和状态以外的物象之间的联系。
拂晓此起彼伏的车辆报警声，把沉淀了的残渣搅浑了一般，悬浮于黎明前深蓝色的光景里，这是序曲。耳边反复幻听的撞击声，渗透出意识表面回旋在周遭。在录音室，试图清晰地描摹出声音的轮廓，重新肯定自我意识的具体形状。深夜公园偶遇到的野犬
话题1：声音炼金
在调音室，混音师青年埃尔南通过技术设备模拟女主杰西卡幻听的声音。
女主对幻听声音的形象描绘：混凝土球掉进金属井中，被海水包围……合成声音时埃尔南选的素材文件名中出现单词wood（木），所以这场戏其实是一场用土、金、水、木等哲学元素让声音现形的“科学炼金术”。
话题2：工具化记忆=深度的妄想
医学院病房内，女主第一次探望妹妹。妹妹醒来女主通过手机照片向妹妹展示某个场景，摄影作为当下最普及的“记忆”载体形态，其虚无地位最容易击破。
在观看展厅的艺术展一段
基于某种共识，时常有人将观影的过程，比喻成灵魂出窍，彷彿踏入故事，即能摆脱肉身束缚，展翅飞往不一样的国度。诚然，声音与画面就是电影的经纬线，编织的各种光景，部分似曾相识，部分素未谋面。身处其中，我们跟著作品重新丈量世界，甚至穿梭到遥远的过去，稳稳接住某一段历史、迷失与疲惫。
电影《记忆》的导演阿比查邦（Apichatpong Weerasethakul），则试图将作品铸造成一把钥匙，鬆转因应理性而紧锁的脑袋，或说激活、磨砺观者的感官，促使徜徉的过程，随著叙事堆叠同步抬升视野。对他来说
阿彼察邦用新作《记忆》，告诉了观众声音的形体。阿彼察邦仍在现实和历史问题的基础上，融入了他的超验文本与魔幻风格。
电影开端，由一个固定转向缓慢左移的长镜头，“砰”的一声在浩瀚的黑暗里发出。在极少的调度，和阴暗的影调下，自主人公杰西卡在这样的沉寂之下惊醒，至此饱受这一神秘的声音的困扰，踏上溯源声音的路途。观众跟随着杰西卡的视点，探寻这一神秘的声音与阿彼察邦的超验文本。
声音“可视化”：EHS与城市症候联觉
早期，阿彼察邦的电影拍摄泰国东南亚幽灵显影的电影母题
原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/6676.html]
声音被听见，声音被描述，声音被记录，声音被重复，这是声音具有“可见性”的知识，但是在可见之外是不是还有另一种声音？它不可听见，它不可描述，它不可重复，它甚至是“无声”的存在。声音的可见性与不可见性，指向了现实和记忆，但是在认识论意义上，是现实纠正记忆？还是记忆重写现实？
这也许就是阿彼察邦·韦拉斯哈古试图要解决的问题，而他正是用“知识考古学”构建关于声音的两个维度，构建起关于人文科学发展的可能时间轴
《记忆》2021年，睡着了三次，却是今年最独特的观影体验
转载请注明网址: https://www.cqhxzb.com/555/id-34080.html
