法国导演布鲁诺·杜蒙可谓正宗的戛纳嫡系成员，先后两次拿下仅次于金棕榈奖的评审团大奖，几乎每部作品都能入选官方单元，不论是主竞赛还是平行单元。今年的新作《法兰西》依旧不例外，再次入围竞赛。有别于早期深沉晦涩的文艺腔调，近年来杜蒙走上了逆反之路，从两部荒诞喜剧迷你剧《小宽宽》开始放飞自我，紧接着两部解构历史人物的贞德题材，尽情展开他的反类型实验。
今年这部新作更出人意料，挑战名人传记题材，将焦点瞄准了一位新闻记者女主播，罕有地联手红极一时的女星蕾雅·赛杜和一众实力派喜剧演员
我是从《哈德维希》开始疯狂迷上布鲁诺·杜蒙的。透过对脸孔长时间的注视，他总能揭示出人物内心那些脆弱、暧昧乃至真正坚强的东西。一如布列松，他是藉影在执行灵魂的观相术。在我看来，他的侧重永远不会是严厉的批判，而是看似残酷实则温柔的理解。是的，这才是杜蒙的力量来源。《法兰西》看似充斥着对以媒体为圆心所放射出去的一切‘‘恶’’的张扬嘲讽，但内里却在苦寻一条同理的路，因为那才是获得拯救的唯一可能。在一次次小心翼翼地推进人脸的镜头的作用下，我们终于敢去相信，在无事不捏造的年代
在哲学家的语言中，面孔是承载器官的神经盘，是能指的合集，是情絮——无法脱离表现它的物而存在的载体，是表现主义与形式主义的辩证合体；而在《法兰西》中，最出色的部分就是女记者法兰西本人的面孔；这是一张轮廓分明的白人女性的面庞，金发，白肤，红唇，有着一双隐晦而暧昧的蓝色眼睛。她的面孔在浅焦镜头中一次次浮现，在新闻媒体上出现，成为拟象与信息的一部分，在每一次情绪的悬浮与转换中涌现....她既代表着国家本身的形象，亦是一种特写镜头——面孔就是特写镜头本身，是比身体更彻底的袒露
德拉克洛瓦将自由平等博爱拟人化，半裸的丰腴女神引导人民。德莱叶将受难的宗教激情拟人化，圣女贞德被荆棘加冕。现在，艺术发现它不再需要承担拟人的责任，观念已经牢牢地寄生在人体上，随着人体的行动呈现它转瞬即逝的多种形态。杜蒙只需要拍摄一个被观念感染的人，法兰西。
观念先行，紧皱着眉，左呼右喝：望我！望我！抬起头望着我！你们手中的饭碗尚不能装下五斗陈米，你们的破衣烂衫不过是父辈绑上的裹脚布，你们的生命是地中海里一颗盐，为何要踩实地面？为何不向我飞来？我才是无限接近透明的湛蓝！
1、法蘭西（France，2021）一片對社會有著高度的批判，批判資本主義社會下的媒體從業者綜藝化、明星化的醜陋面。我們知道許多主流媒體服務於政治（近期如BBC國際新聞部服務於英美外交政策），更有甚者製造假新聞，創造輿論，操弄議題，因而人們對媒體的失望由來已久，就連美國自己也心知肚明，所以在這個世紀才會有驚爆焦點（Spotlight，2015）或是華盛頓郵報（The Post，2017）那樣的電影來給自己打強心針，自我吹捧媒體是社會的良心——殊不知那樣的時代已遠去，這種自我緬懷顯得特別矯情。在這背景的襯托下
今年看过最迷惑的影片之一，影片的主题直观的呈现“虚伪”这一大主题，不过是个稍微有点观影经验的观众都能感受导演试图在往更深的角度方向来延伸更大的主题。如果从“本我、自我、超我”的这个角度来研究的话，法兰西的银幕形象为“自我”崩溃形象是“本我”影片一半后的男主则是“超我”的形象（这个超我的形象是不受道德约束的）
从第一场战地戏导演就带着观众看到法兰西自编自导的调整能力，这个能力的印象延伸到撞车事件意外发生。本我的形象在观众看来是虚伪的，是一种自我防备挽回公众形象的招数
法兰西：每个人都活在自己编织的人设里，无法逃离！
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