#法国新浪潮# 运动—影像模式在戈达尔之叛逆的推动下，终于过渡到时间—影像模式。功能性与实用性的所指和能指被消除，碎片性的字幕卡、人物的对白及画外音，停机再拍，一切都旨于调戏观众，破除幻象。观众再无法从稳定线性的叙事中获取安全感。主角们的目的地奥恩韦尔正如布努埃尔超现实主义代表作《资产阶级的审慎魅力》中那顿永远无法结束的晚宴，资产阶级徒劳地从此地到彼地，从此刻到彼刻，堵车桥段的7分钟推轨长镜头也以一种近似布努埃尔的方式进行讽刺，混乱事件的频发是对资产阶级社会的提炼
第一遍看是在电影节无比悲催的字幕下完成，只能勉强地抓住一些此举，并且集中精力的从图像上去感知，当时的感觉是觉得非常有趣，堵车的那段一条道空着给主人公前进，旁边的车队不仅会出现随机重复，还有各式的奇形怪状：下棋的、狮子、草泥马、反方向堵着的等等。另外黑人与阿尔及利亚人的采访也是有趣得紧；拦车时问是在电影里还是现实中，回答在电影了；重复出现的演员；公用电话亭唱歌的小哥；爱丽丝的问题；莫扎特Sonata配360度环绕长镜头……
CYQ表示此乃激进的戈达尔让电影艺术去资本主义的干法。而看了些影评后，他们的说法是电影叙述中去全知的权威的方法。虽然有趣的点也不完全是技法，而是零零散散的荒诞内容。
第二遍则终于可以对着完整的英文字幕时间轴毫无偏差地好好看这部电影——尽管有些标题没有翻译，但靠着维基百科还是解决了大部分的问题。这一遍则是更加专注于内容的理解——通过语言文字。从影片的开始，便涌入了大量的“罪恶”，而稍后则隐隐觉得某一段重复凌乱出现的阴森音乐往往是搭配着通奸、盗窃、强奸、杀人等出现
每个人都是一座隔绝的孤岛，戈达尔能做的就是用自己的镜头记录那些惊鸿一瞥，也许，电影存在的意义就是将梦境注入现实。其实，每一部电影都是一场梦，在镜头营造的幽深梦境中，得到，享受，拥有最大限度的自由和癫狂。遵循自己的声音去生活和创作，就像不断挖掘自己的内心一样，有着快乐，也有痛楚，一次豁然开朗要经过多少的挣扎，自我否定和推翻才能对自己手中的摄影机完全的信任。
戈达尔的《周末》是他所有的电影中最难懂的一部，至少对我而言是这样。和以往的电影不同，这部电影最大的特点可以用两个词语来概括，破碎，杂糅。整部电影看起来是由无数个碎片般的片段组接起来的，电影中的元素虽然杂糅，但是细细欣赏起来却回味无穷。前卫的风格，鲜明的色彩，妖艳性感的剧情，疯狂而严肃的思想，形成一种独特的诱惑力。
用镜头去构建一些看似无关联的场景，然后把这些场景串联起来表达某个主题，这样的拍摄方式可以令想象具体化。戈达尔的镜头能够淋漓尽致地展现细枝末节的情绪，以及他偏激而独树一帜的态度。有些电影是为了忘却的纪念
安德烈·塔可夫斯基在他的著作《雕刻时光》论述过一点：
“我认为随着电影艺术的发展，电影不仅会远离文学，也会远离其他相关的艺术形式，并且越来越独立。但这个过程不会像希望的那么快，而将很漫长，有不同的阶段。”
[雕刻时光]
新浪潮时期的影人们无疑是向着这方面马不停蹄的，在这群英荟萃中，戈达尔鹤立鸡群，他不停的在试验，打破，创新。他的电影看似杂乱无章，不明所以，但他懂得电影的独特性，使他在一切在影像上展现出来的东西，完全符合电影的原始框架却超脱了这个框架，一切无序终于有序
电影课的老师要求看的，所以就看了，看之前纠结再三，因为看过的同学都说看不下去。不管了，还是看了。
一开场就是无聊的对话、打闹，法语电影，英文字幕，演员讲话又很快，让我有些跟不上，不过后来慢慢地就适应了。我承认我看的最认真的一段就是那个wife在描述那个3P过程= =莫喷...我擦，真是太重口味了啊。一边看一边思考他们是个什么体位...
然后差不多开始他们的weekend了。真是不好意思，那个据说长达7分钟的堵车长镜头我快进了，因为实在是太无聊了...车到尽头那个车祸现场真是吓我一跳，但是如果看过后面的情节，那也觉得，好吧，小case了。
一路上粗线一些配角，揭示了一些含义（感受下就好了，我也不想总结了，大概就是些无政府主义啦，共产主义和资本主义的对立啦，还有黑人什么的，黑人那段我快进了，说的一堆大道理我实在不懂）
主角车被烧的时候，女的大喊爱马仕包包的时候还蛮喜感的...
其余的，反正好血腥好暴力，整个电影的音乐又很催眠。我真的不懂不懂。但还是向大师致敬。
六十年代的法国街道，没有高速公路，没有交通法规，不断地争吵，车祸，奇遇。
太杂乱了，没有头绪。
太触心了，因为每一个片段都说了一些无奈。
平静，却触目惊心。
似乎是一部很有争议的影片，片头娓娓讲述自己做爱情节的女子，还有嘻皮士们无趣的互相追逐。背诵台词的演员。
把碎片拼凑，于是变成了独一无二的戈达尔。
【周末】当巨像坍塌后，凶手摆出了一座新的雕像
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